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Titre :
Antescofo
Légende - Résumé :
Antescofo est un logiciel, fruit des efforts conjugués des équipes d'Inria et de l'Ircam. C'est un système suiveur de partition et un langage de programmation synchrone pour la composition musicale.
Arshia Cont, responsable de l'équipe commune Inria-Ircam-Cnrs MUSYNC, en explique les fondements et les applications, sur des images montrant les musiciens exécutant des œuvres et interagissant avec le logiciel.
Le module permet le suivi automatique de partition à partir d'un flux audio temps réel provenant du jeu d'un musicien. Grâce à ce nouveau langage synchrone c'est aujourd'hui la machine qui s'adapte au jeu de l'homme et non le contraire...
Nous voyons apparaître, dans l'ordre d'exécution : Claude Delangle (saxophoniste) Philippe Manoury (compositeur), José-Miguel Fernandez (RIM), Ichiro Nodaïra (compositeur) et Marco Stroppa (compositeur).
Nom de fichier :
Inria-768_antescofo-fr.mp4
Titre :
Antescofo
Année :
2012
Durée (min) :
00:09:20
Publications :
https//videotheque.inria.fr/videotheque/doc/768
Autres versions :
Master VF : 768
Master VEN : 769
Autre : Lien externe :
Lien Centre de Recherche :
Mots clés :
N° master :
768
Durée :
09 min 16 sec
IsyTag :
- - · - ' - ANTESCOFO - ANTESCOFO‚ - c' - d' - écoute - écriture - électronique - est-ce - machine - musicien - musicien‚ - ordinateur - pouvoir - qu' - réel‚ - s' - scène·
Transcription automatiqu :
c'est ce que faut un mettre dans une situation assez particulière en deux milles sept straw pas vous faire dialoguer l'ordinateur et le musicien sur scène ce dialogue a engendré un interaction dix ans vivant entre l'ordinateur et le musicien se rendent compte qu'avant fait de rentrer dans la phase de création de cette nouvelle oeuvre il il fallait peut étudié déjà les cas existantes dans différents sites de musique je me souviens très bien en fait en a commencé à faire des études très simples sur des oeuvres existantes pour voir en fait comment comment est-ce que l'ordinateur pour comprendre le jeu de claude hollande et comment ce qu'en pot utilisez cette compréhension par la suite pour créer des nouvelles dialectique entre l'ordinateur et musiciens ce que faut euh composé de deux partis il y a module d'écoute ça veut dire que ce qu'on aurait artificiel si vous voulez qui écoute ce que le musicien jours en temps réel sur scène il y un deuxième module qui prend le résultat de cette écoute et il essaie de rage musicien sur scène est lent et si vous regardez par exemple protour accorde ils sont train de jouer des trucs complexes ensemble ils arrivent à finir par exemple phrase alors sa capacité à serre incroyable chez les humains qu'il faut ramener vers les ordinateurs alors ça veut dire que notre module il doit être capable en compte détecter des ondes et des informations absolue des informations relatifs eux aussi pouvoir anticiper l'ordinateur il écoute il doit être capable de lancer ses propres actions en fonction de votre jeu c'est la tâche qui euh confiée à cette deuxième module cet achat doivent être lancés en temps réel et de manière musicalement cohérente avec ce qui s'est passé à savoir que aussi la machine d'écoute se trompe doit pas se tromper le musicien est se trompe il doit se pas se il est un ambiante en fait il ne doit pas se tromper surtout on ne doit pas s'arrêter vous voulez qu'on nous on a commencé le projet avant est-ce profond on a constaté que malgré cette richesse qui donnait si voulez vous un musicien quelconque en fait il arrive avec cette richesse de s'exprimer aussi de pouvoir interpréter ce type d'écriture que ça soit du jazz ou de contemporain du passé richesse euh du langage il est absent en informatique en informatique musical euh n'est pas vous l'électronique quand est ce que faut fermer encore peu plus c'c'est est c'est vraiment l'impression on a un instrument donc chose d'extrêmement vivant relié à toute une histoire une histoire de la facture instrumentale avec un répertoire avec un instrumentiste qui est là derrière instrument avec son je dirais son son affecte aussi sa sa m est c'est des différences d'un concert à l'autre avec tout ce qui est un musicien sur une scène cette élaboration en fait on se rend compte que bon on a un machine qui comprend plus au moins de peut écouter le musicien ipod extrait des paramètres d'interprétation sur l'oif qui sont très importants ce qui est apparu en fait pendant cette démarche qui était plus ou moins en surprise pour nous c'était de pouvoir utiliser ce paramètre dans la phase d'écriture ça veut dire la composition par exemple la pièce que on est train de faire simone aïda louis il est venu au début de la séance donc je l'ai montré à peu près euh une panoplie des outils euh en de ce qu'il voulait faire après lui il c'est dit de appropriée donc je lui donnais pour qu'il ramène celui au japon et ses udi donc après euh qu'possède en fait avec ces outils que je lui ai donné et du coup euh ça c'est euh joli l'idéal c'est très bien il a intégré déjà dans l'écriture instrumentale les notions d'électronique qu'il pouvait de l'opère en même temps la saucisse je me permets de clive vraiment euh que quelque chose younis unifier un trait entre le monde électronique euh le monde euh instaurant task est ce est moi peut être un terrain euh plus ou moins atteint compositeur ces dernières années en fait en inconscient un avec laquelle les compositeurs peuvent très facilement euh transcrire leur pensée musicale est souvent assez complexe pour la machine avant que ce qu'on faisait on avait un gros pas si on essaie d'déçu on improvisé un peu la partie électronique en suivant les musiciens une machine ou quelqu'un qui jouait allait être honnête un discours faux toutes ces actions là qui étaient un peu improvisées et sincèrement ça s'en est improvisé eux peuvent être écrit dans une partition écrite qu'on pourra lire à l'avenir quand la technologie aura disparu cette technologie aura disparu et qui une trace écrite pour les informations en disons absolue à savoir la autour on utilise des méthodes de tout ça évidemment en temps réel c'est des méthodes de traitement de signes plus ou moins classiques pour des éléments relatifs il doit se passer quelque chose autre euh ça si vous voulez on utilise un phénomène qui a été découvert par higgins au dix-septième siècle est le sympathique des horloges alors sympathique est un phénomène assez drôle vous lancez si vous lançait deux pendules de manière complètement aléatoire si le fil disons qui tient les deux prendre sans lier au bout d'un certain temps vous allez voir que cette pendule en fait ils vont se synchroniser entre essaie de faire la même chose la machine onze fait une chose qui est devenue ce qu'il est venu maintenant comme et mon ami va encore évoluer beaucoup c'est cette énorme aventure que j'ai jamais vécu avant malgré ma proximité de trente ans avec les ercan et que espère que vous voir suivre pendant des années et des décennies voire pour voir où jusqu'mon bébé va nous amener lorsqu'il sera adolescent mûr peut être voilà en pleine maturité
Le projet ANTESCOFO est né dans une situation assez particulière en 2007 straw pas vous faire dialoguer l'ordinateur et le musicien sur scène ce dialogue a engendré un interaction dix ans vivant entre l'ordinateur et le musicien se rendent compte qu'avant fait de rentrer dans la phase de création de cette nouvelle oeuvre il il fallait peut étudié déjà les cas existantes dans différents sites de musique je me souviens très bien en fait en a commencé à faire des études très simples sur des oeuvres existantes pour voir en fait comment comment est-ce que l'ordinateur pour comprendre le jeu de claude hollande et comment ce qu'en pot utilisez cette compréhension par la suite pour créer des nouvelles dialectique entre l'ordinateur et musiciens ce que faut euh composé de deux partis il y a module d'écoute ça veut dire que ce qu'on aurait artificiel si vous voulez qui écoute ce que le musicien jours en temps réel sur scène il y un deuxième module qui prend le résultat de cette écoute et il essaie de rage musicien sur scène est lent et si vous regardez par exemple protour accorde ils sont train de jouer des trucs complexes ensemble ils arrivent à finir par exemple phrase alors sa capacité à serre incroyable chez les humains qu'il faut ramener vers les ordinateurs alors ça veut dire que notre module il doit être capable en compte détecter des ondes et des informations absolue des informations relatifs eux aussi pouvoir anticiper l'ordinateur il écoute il doit être capable de lancer ses propres actions en fonction de votre jeu c'est la tâche qui euh confiée à cette deuxième module cet achat doivent être lancés en temps réel et de manière musicalement cohérente avec ce qui s'est passé à savoir que aussi la machine d'écoute se trompe doit pas se tromper le musicien est se trompe il doit se pas se il est un ambiante en fait il ne doit pas se tromper surtout on ne doit pas s'arrêter vous voulez qu'on nous on a commencé le projet avant est-ce profond on a constaté que malgré cette richesse qui donnait si voulez vous un musicien quelconque en fait il arrive avec cette richesse de s'exprimer aussi de pouvoir interpréter ce type d'écriture que ça soit du jazz ou de contemporain du passé richesse euh du langage il est absent en informatique en informatique musical euh n'est pas vous l'électronique quand est ce que faut fermer encore peu plus c'c'est est c'est vraiment l'impression on a un instrument donc chose d'extrêmement vivant relié à toute une histoire une histoire de la facture instrumentale avec un répertoire avec un instrumentiste qui est là derrière instrument avec son je dirais son son affecte aussi sa sa m est c'est des différences d'un concert à l'autre avec tout ce qui est un musicien sur une scène cette élaboration en fait on se rend compte que bon on a un machine qui comprend plus au moins de peut écouter le musicien ipod extrait des paramètres d'interprétation sur l'oif qui sont très importants ce qui est apparu en fait pendant cette démarche qui était plus ou moins en surprise pour nous c'était de pouvoir utiliser ce paramètre dans la phase d'écriture ça veut dire la composition par exemple la pièce que on est train de faire simone aïda louis il est venu au début de la séance donc je l'ai montré à peu près euh une panoplie des outils euh en de ce qu'il voulait faire après lui il c'est dit de appropriée donc je lui donnais pour qu'il ramène celui au japon et ses udi donc après euh qu'possède en fait avec ces outils que je lui ai donné et du coup euh ça c'est euh joli l'idéal c'est très bien il a intégré déjà dans l'écriture instrumentale les notions d'électronique qu'il pouvait de l'opère en même temps la saucisse je me permets de clive vraiment euh que quelque chose younis unifier un trait entre le monde électronique euh le monde euh instaurant task est ce est moi peut être un terrain euh plus ou moins atteint compositeur ces dernières années en fait en inconscient un avec laquelle les compositeurs peuvent très facilement euh transcrire leur pensée musicale est souvent assez complexe pour la machine avant que ce qu'on faisait on avait un gros pas si on essaie d'déçu on improvisé un peu la partie électronique en suivant les musiciens une machine ou quelqu'un qui jouait allait être honnête un discours faux toutes ces actions là qui étaient un peu improvisées et sincèrement ça s'en est improvisé eux peuvent être écrit dans une partition écrite qu'on pourra lire à l'avenir quand la technologie aura disparu cette technologie aura disparu et qui une trace écrite pour les informations en disons absolue à savoir la autour on utilise des méthodes de tout ça évidemment en temps réel c'est des méthodes de traitement de signes plus ou moins classiques pour des éléments relatifs il doit se passer quelque chose autre euh ça si vous voulez on utilise un phénomène qui a été découvert par higgins au dix-septième siècle est le sympathique des horloges alors sympathique est un phénomène assez drôle vous lancez si vous lançait deux pendules de manière complètement aléatoire si le fil disons qui tient les deux prendre sans lier au bout d'un certain temps vous allez voir que cette pendule en fait ils vont se synchroniser entre essaie de faire la même chose la machine onze fait une chose qui est devenue ce qu'il est venu maintenant comme et mon ami va encore évoluer beaucoup c'est cette énorme aventure que j'ai jamais vécu avant malgré ma proximité de trente ans avec les ercan et que espère que vous voir suivre pendant des années et des décennies voire pour voir où jusqu'mon bébé va nous amener lorsqu'il sera adolescent mûr peut être voilà en pleine maturité
Le projet ANTESCOFO est né dans une situation assez particulière en 2007 MArco Stropa voulait faire dialoguer l'ordinateur et le musicien sur scène ce dialogue a engendré un interaction dix ans vivant entre l'ordinateur et le musicien se rendent compte qu'avant fait de rentrer dans la phase de création de cette nouvelle oeuvre il il fallait peut étudié déjà les cas existantes dans différents sites de musique je me souviens très bien en fait en a commencé à faire des études très simples sur des oeuvres existantes pour voir en fait comment comment est-ce que l'ordinateur pour comprendre le jeu de claude hollande et comment ce qu'en pot utilisez cette compréhension par la suite pour créer des nouvelles dialectique entre l'ordinateur et musiciens ce que faut euh composé de deux partis il y a module d'écoute ça veut dire que ce qu'on aurait artificiel si vous voulez qui écoute ce que le musicien jours en temps réel sur scène il y un deuxième module qui prend le résultat de cette écoute et il essaie de rage musicien sur scène est lent et si vous regardez par exemple protour accorde ils sont train de jouer des trucs complexes ensemble ils arrivent à finir par exemple phrase alors sa capacité à serre incroyable chez les humains qu'il faut ramener vers les ordinateurs alors ça veut dire que notre module il doit être capable en compte détecter des ondes et des informations absolue des informations relatifs eux aussi pouvoir anticiper l'ordinateur il écoute il doit être capable de lancer ses propres actions en fonction de votre jeu c'est la tâche qui euh confiée à cette deuxième module cet achat doivent être lancés en temps réel et de manière musicalement cohérente avec ce qui s'est passé à savoir que aussi la machine d'écoute se trompe doit pas se tromper le musicien est se trompe il doit se pas se il est un ambiante en fait il ne doit pas se tromper surtout on ne doit pas s'arrêter vous voulez qu'on nous on a commencé le projet avant est-ce profond on a constaté que malgré cette richesse qui donnait si voulez vous un musicien quelconque en fait il arrive avec cette richesse de s'exprimer aussi de pouvoir interpréter ce type d'écriture que ça soit du jazz ou de contemporain du passé richesse euh du langage il est absent en informatique en informatique musical euh n'est pas vous l'électronique quand est ce que faut fermer encore peu plus c'c'est est c'est vraiment l'impression on a un instrument donc chose d'extrêmement vivant relié à toute une histoire une histoire de la facture instrumentale avec un répertoire avec un instrumentiste qui est là derrière instrument avec son je dirais son son affecte aussi sa sa m est c'est des différences d'un concert à l'autre avec tout ce qui est un musicien sur une scène cette élaboration en fait on se rend compte que bon on a un machine qui comprend plus au moins de peut écouter le musicien ipod extrait des paramètres d'interprétation sur l'oif qui sont très importants ce qui est apparu en fait pendant cette démarche qui était plus ou moins en surprise pour nous c'était de pouvoir utiliser ce paramètre dans la phase d'écriture ça veut dire la composition par exemple la pièce que on est train de faire simone aïda louis il est venu au début de la séance donc je l'ai montré à peu près euh une panoplie des outils euh en de ce qu'il voulait faire après lui il c'est dit de appropriée donc je lui donnais pour qu'il ramène celui au japon et ses udi donc après euh qu'possède en fait avec ces outils que je lui ai donné et du coup euh ça c'est euh joli l'idéal c'est très bien il a intégré déjà dans l'écriture instrumentale les notions d'électronique qu'il pouvait de l'opère en même temps la saucisse je me permets de clive vraiment euh que quelque chose younis unifier un trait entre le monde électronique euh le monde euh instaurant task est ce est moi peut être un terrain euh plus ou moins atteint compositeur ces dernières années en fait en inconscient un avec laquelle les compositeurs peuvent très facilement euh transcrire leur pensée musicale est souvent assez complexe pour la machine avant que ce qu'on faisait on avait un gros pas si on essaie d'déçu on improvisé un peu la partie électronique en suivant les musiciens une machine ou quelqu'un qui jouait allait être honnête un discours faux toutes ces actions là qui étaient un peu improvisées et sincèrement ça s'en est improvisé eux peuvent être écrit dans une partition écrite qu'on pourra lire à l'avenir quand la technologie aura disparu cette technologie aura disparu et qui une trace écrite pour les informations en disons absolue à savoir la autour on utilise des méthodes de tout ça évidemment en temps réel c'est des méthodes de traitement de signes plus ou moins classiques pour des éléments relatifs il doit se passer quelque chose autre euh ça si vous voulez on utilise un phénomène qui a été découvert par higgins au dix-septième siècle est le sympathique des horloges alors sympathique est un phénomène assez drôle vous lancez si vous lançait deux pendules de manière complètement aléatoire si le fil disons qui tient les deux prendre sans lier au bout d'un certain temps vous allez voir que cette pendule en fait ils vont se synchroniser entre essaie de faire la même chose la machine onze fait une chose qui est devenue ce qu'il est venu maintenant comme et mon ami va encore évoluer beaucoup c'est cette énorme aventure que j'ai jamais vécu avant malgré ma proximité de trente ans avec les ercan et que espère que vous voir suivre pendant des années et des décennies voire pour voir où jusqu'mon bébé va nous amener lorsqu'il sera adolescent mûr peut être voilà en pleine maturité
Le projet ANTESCOFO est né dans une situation assez particulière en 2007 MArco Stropa voulait faire dialoguer l'ordinateur et le musicien sur scène ce dialogue a engendré une interaction disons vivante entre l'ordinateur et le musicien se rendent compte qu'avant fait de rentrer dans la phase de création de cette nouvelle oeuvre il il fallait peut étudié déjà les cas existantes dans différents sites de musique je me souviens très bien en fait en a commencé à faire des études très simples sur des oeuvres existantes pour voir en fait comment comment est-ce que l'ordinateur pour comprendre le jeu de claude hollande et comment ce qu'en pot utilisez cette compréhension par la suite pour créer des nouvelles dialectique entre l'ordinateur et musiciens ce que faut euh composé de deux partis il y a module d'écoute ça veut dire que ce qu'on aurait artificiel si vous voulez qui écoute ce que le musicien jours en temps réel sur scène il y un deuxième module qui prend le résultat de cette écoute et il essaie de rage musicien sur scène est lent et si vous regardez par exemple protour accorde ils sont train de jouer des trucs complexes ensemble ils arrivent à finir par exemple phrase alors sa capacité à serre incroyable chez les humains qu'il faut ramener vers les ordinateurs alors ça veut dire que notre module il doit être capable en compte détecter des ondes et des informations absolue des informations relatifs eux aussi pouvoir anticiper l'ordinateur il écoute il doit être capable de lancer ses propres actions en fonction de votre jeu c'est la tâche qui euh confiée à cette deuxième module cet achat doivent être lancés en temps réel et de manière musicalement cohérente avec ce qui s'est passé à savoir que aussi la machine d'écoute se trompe doit pas se tromper le musicien est se trompe il doit se pas se il est un ambiante en fait il ne doit pas se tromper surtout on ne doit pas s'arrêter vous voulez qu'on nous on a commencé le projet avant est-ce profond on a constaté que malgré cette richesse qui donnait si voulez vous un musicien quelconque en fait il arrive avec cette richesse de s'exprimer aussi de pouvoir interpréter ce type d'écriture que ça soit du jazz ou de contemporain du passé richesse euh du langage il est absent en informatique en informatique musical euh n'est pas vous l'électronique quand est ce que faut fermer encore peu plus c'c'est est c'est vraiment l'impression on a un instrument donc chose d'extrêmement vivant relié à toute une histoire une histoire de la facture instrumentale avec un répertoire avec un instrumentiste qui est là derrière instrument avec son je dirais son son affecte aussi sa sa m est c'est des différences d'un concert à l'autre avec tout ce qui est un musicien sur une scène cette élaboration en fait on se rend compte que bon on a un machine qui comprend plus au moins de peut écouter le musicien ipod extrait des paramètres d'interprétation sur l'oif qui sont très importants ce qui est apparu en fait pendant cette démarche qui était plus ou moins en surprise pour nous c'était de pouvoir utiliser ce paramètre dans la phase d'écriture ça veut dire la composition par exemple la pièce que on est train de faire simone aïda louis il est venu au début de la séance donc je l'ai montré à peu près euh une panoplie des outils euh en de ce qu'il voulait faire après lui il c'est dit de appropriée donc je lui donnais pour qu'il ramène celui au japon et ses udi donc après euh qu'possède en fait avec ces outils que je lui ai donné et du coup euh ça c'est euh joli l'idéal c'est très bien il a intégré déjà dans l'écriture instrumentale les notions d'électronique qu'il pouvait de l'opère en même temps la saucisse je me permets de clive vraiment euh que quelque chose younis unifier un trait entre le monde électronique euh le monde euh instaurant task est ce est moi peut être un terrain euh plus ou moins atteint compositeur ces dernières années en fait en inconscient un avec laquelle les compositeurs peuvent très facilement euh transcrire leur pensée musicale est souvent assez complexe pour la machine avant que ce qu'on faisait on avait un gros pas si on essaie d'déçu on improvisé un peu la partie électronique en suivant les musiciens une machine ou quelqu'un qui jouait allait être honnête un discours faux toutes ces actions là qui étaient un peu improvisées et sincèrement ça s'en est improvisé eux peuvent être écrit dans une partition écrite qu'on pourra lire à l'avenir quand la technologie aura disparu cette technologie aura disparu et qui une trace écrite pour les informations en disons absolue à savoir la autour on utilise des méthodes de tout ça évidemment en temps réel c'est des méthodes de traitement de signes plus ou moins classiques pour des éléments relatifs il doit se passer quelque chose autre euh ça si vous voulez on utilise un phénomène qui a été découvert par higgins au dix-septième siècle est le sympathique des horloges alors sympathique est un phénomène assez drôle vous lancez si vous lançait deux pendules de manière complètement aléatoire si le fil disons qui tient les deux prendre sans lier au bout d'un certain temps vous allez voir que cette pendule en fait ils vont se synchroniser entre essaie de faire la même chose la machine onze fait une chose qui est devenue ce qu'il est venu maintenant comme et mon ami va encore évoluer beaucoup c'est cette énorme aventure que j'ai jamais vécu avant malgré ma proximité de trente ans avec les ercan et que espère que vous voir suivre pendant des années et des décennies voire pour voir où jusqu'mon bébé va nous amener lorsqu'il sera adolescent mûr peut être voilà en pleine maturité
Le projet ANTESCOFO est né dans une situation assez particulière en 2007 MArco Stropa voulait faire dialoguer l'ordinateur et le musicien sur scène ce dialogue a engendré une interaction disons vivante entre l'ordinateur et le musicien On s'est rendu compte qu'avant en fait de rentrer dans la phase de création de cette nouvelle oeuvre il il fallait peut-être étudié déjà les cas existantes dans différents sites de musique je me souviens très bien en fait en a commencé à faire des études très simples sur des oeuvres existantes pour voir en fait comment comment est-ce que l'ordinateur pour comprendre le jeu de claude hollande et comment ce qu'en pot utilisez cette compréhension par la suite pour créer des nouvelles dialectique entre l'ordinateur et musiciens ce que faut euh composé de deux partis il y a module d'écoute ça veut dire que ce qu'on aurait artificiel si vous voulez qui écoute ce que le musicien jours en temps réel sur scène il y un deuxième module qui prend le résultat de cette écoute et il essaie de rage musicien sur scène est lent et si vous regardez par exemple protour accorde ils sont train de jouer des trucs complexes ensemble ils arrivent à finir par exemple phrase alors sa capacité à serre incroyable chez les humains qu'il faut ramener vers les ordinateurs alors ça veut dire que notre module il doit être capable en compte détecter des ondes et des informations absolue des informations relatifs eux aussi pouvoir anticiper l'ordinateur il écoute il doit être capable de lancer ses propres actions en fonction de votre jeu c'est la tâche qui euh confiée à cette deuxième module cet achat doivent être lancés en temps réel et de manière musicalement cohérente avec ce qui s'est passé à savoir que aussi la machine d'écoute se trompe doit pas se tromper le musicien est se trompe il doit se pas se il est un ambiante en fait il ne doit pas se tromper surtout on ne doit pas s'arrêter vous voulez qu'on nous on a commencé le projet avant est-ce profond on a constaté que malgré cette richesse qui donnait si voulez vous un musicien quelconque en fait il arrive avec cette richesse de s'exprimer aussi de pouvoir interpréter ce type d'écriture que ça soit du jazz ou de contemporain du passé richesse euh du langage il est absent en informatique en informatique musical euh n'est pas vous l'électronique quand est ce que faut fermer encore peu plus c'c'est est c'est vraiment l'impression on a un instrument donc chose d'extrêmement vivant relié à toute une histoire une histoire de la facture instrumentale avec un répertoire avec un instrumentiste qui est là derrière instrument avec son je dirais son son affecte aussi sa sa m est c'est des différences d'un concert à l'autre avec tout ce qui est un musicien sur une scène cette élaboration en fait on se rend compte que bon on a un machine qui comprend plus au moins de peut écouter le musicien ipod extrait des paramètres d'interprétation sur l'oif qui sont très importants ce qui est apparu en fait pendant cette démarche qui était plus ou moins en surprise pour nous c'était de pouvoir utiliser ce paramètre dans la phase d'écriture ça veut dire la composition par exemple la pièce que on est train de faire simone aïda louis il est venu au début de la séance donc je l'ai montré à peu près euh une panoplie des outils euh en de ce qu'il voulait faire après lui il c'est dit de appropriée donc je lui donnais pour qu'il ramène celui au japon et ses udi donc après euh qu'possède en fait avec ces outils que je lui ai donné et du coup euh ça c'est euh joli l'idéal c'est très bien il a intégré déjà dans l'écriture instrumentale les notions d'électronique qu'il pouvait de l'opère en même temps la saucisse je me permets de clive vraiment euh que quelque chose younis unifier un trait entre le monde électronique euh le monde euh instaurant task est ce est moi peut être un terrain euh plus ou moins atteint compositeur ces dernières années en fait en inconscient un avec laquelle les compositeurs peuvent très facilement euh transcrire leur pensée musicale est souvent assez complexe pour la machine avant que ce qu'on faisait on avait un gros pas si on essaie d'déçu on improvisé un peu la partie électronique en suivant les musiciens une machine ou quelqu'un qui jouait allait être honnête un discours faux toutes ces actions là qui étaient un peu improvisées et sincèrement ça s'en est improvisé eux peuvent être écrit dans une partition écrite qu'on pourra lire à l'avenir quand la technologie aura disparu cette technologie aura disparu et qui une trace écrite pour les informations en disons absolue à savoir la autour on utilise des méthodes de tout ça évidemment en temps réel c'est des méthodes de traitement de signes plus ou moins classiques pour des éléments relatifs il doit se passer quelque chose autre euh ça si vous voulez on utilise un phénomène qui a été découvert par higgins au dix-septième siècle est le sympathique des horloges alors sympathique est un phénomène assez drôle vous lancez si vous lançait deux pendules de manière complètement aléatoire si le fil disons qui tient les deux prendre sans lier au bout d'un certain temps vous allez voir que cette pendule en fait ils vont se synchroniser entre essaie de faire la même chose la machine onze fait une chose qui est devenue ce qu'il est venu maintenant comme et mon ami va encore évoluer beaucoup c'est cette énorme aventure que j'ai jamais vécu avant malgré ma proximité de trente ans avec les ercan et que espère que vous voir suivre pendant des années et des décennies voire pour voir où jusqu'mon bébé va nous amener lorsqu'il sera adolescent mûr peut être voilà en pleine maturité
Le projet ANTESCOFO est né dans une situation assez particulière en 2007 MArco Stropa voulait faire dialoguer l'ordinateur et le musicien sur scène ce dialogue a engendré une interaction disons vivante entre l'ordinateur et le musicien On s'est rendu compte qu'avant en fait de rentrer dans la phase de création de cette nouvelle oeuvre il fallait peut-être étudié déjà les cas existantes dans différents sites de musique je me souviens très bien en fait en a commencé à faire des études très simples sur des oeuvres existantes pour voir en fait comment comment est-ce que l'ordinateur pour comprendre le jeu de claude hollande et comment ce qu'en pot utilisez cette compréhension par la suite pour créer des nouvelles dialectique entre l'ordinateur et musiciens ce que faut euh composé de deux partis il y a module d'écoute ça veut dire que ce qu'on aurait artificiel si vous voulez qui écoute ce que le musicien jours en temps réel sur scène il y un deuxième module qui prend le résultat de cette écoute et il essaie de rage musicien sur scène est lent et si vous regardez par exemple protour accorde ils sont train de jouer des trucs complexes ensemble ils arrivent à finir par exemple phrase alors sa capacité à serre incroyable chez les humains qu'il faut ramener vers les ordinateurs alors ça veut dire que notre module il doit être capable en compte détecter des ondes et des informations absolue des informations relatifs eux aussi pouvoir anticiper l'ordinateur il écoute il doit être capable de lancer ses propres actions en fonction de votre jeu c'est la tâche qui euh confiée à cette deuxième module cet achat doivent être lancés en temps réel et de manière musicalement cohérente avec ce qui s'est passé à savoir que aussi la machine d'écoute se trompe doit pas se tromper le musicien est se trompe il doit se pas se il est un ambiante en fait il ne doit pas se tromper surtout on ne doit pas s'arrêter vous voulez qu'on nous on a commencé le projet avant est-ce profond on a constaté que malgré cette richesse qui donnait si voulez vous un musicien quelconque en fait il arrive avec cette richesse de s'exprimer aussi de pouvoir interpréter ce type d'écriture que ça soit du jazz ou de contemporain du passé richesse euh du langage il est absent en informatique en informatique musical euh n'est pas vous l'électronique quand est ce que faut fermer encore peu plus c'c'est est c'est vraiment l'impression on a un instrument donc chose d'extrêmement vivant relié à toute une histoire une histoire de la facture instrumentale avec un répertoire avec un instrumentiste qui est là derrière instrument avec son je dirais son son affecte aussi sa sa m est c'est des différences d'un concert à l'autre avec tout ce qui est un musicien sur une scène cette élaboration en fait on se rend compte que bon on a un machine qui comprend plus au moins de peut écouter le musicien ipod extrait des paramètres d'interprétation sur l'oif qui sont très importants ce qui est apparu en fait pendant cette démarche qui était plus ou moins en surprise pour nous c'était de pouvoir utiliser ce paramètre dans la phase d'écriture ça veut dire la composition par exemple la pièce que on est train de faire simone aïda louis il est venu au début de la séance donc je l'ai montré à peu près euh une panoplie des outils euh en de ce qu'il voulait faire après lui il c'est dit de appropriée donc je lui donnais pour qu'il ramène celui au japon et ses udi donc après euh qu'possède en fait avec ces outils que je lui ai donné et du coup euh ça c'est euh joli l'idéal c'est très bien il a intégré déjà dans l'écriture instrumentale les notions d'électronique qu'il pouvait de l'opère en même temps la saucisse je me permets de clive vraiment euh que quelque chose younis unifier un trait entre le monde électronique euh le monde euh instaurant task est ce est moi peut être un terrain euh plus ou moins atteint compositeur ces dernières années en fait en inconscient un avec laquelle les compositeurs peuvent très facilement euh transcrire leur pensée musicale est souvent assez complexe pour la machine avant que ce qu'on faisait on avait un gros pas si on essaie d'déçu on improvisé un peu la partie électronique en suivant les musiciens une machine ou quelqu'un qui jouait allait être honnête un discours faux toutes ces actions là qui étaient un peu improvisées et sincèrement ça s'en est improvisé eux peuvent être écrit dans une partition écrite qu'on pourra lire à l'avenir quand la technologie aura disparu cette technologie aura disparu et qui une trace écrite pour les informations en disons absolue à savoir la autour on utilise des méthodes de tout ça évidemment en temps réel c'est des méthodes de traitement de signes plus ou moins classiques pour des éléments relatifs il doit se passer quelque chose autre euh ça si vous voulez on utilise un phénomène qui a été découvert par higgins au dix-septième siècle est le sympathique des horloges alors sympathique est un phénomène assez drôle vous lancez si vous lançait deux pendules de manière complètement aléatoire si le fil disons qui tient les deux prendre sans lier au bout d'un certain temps vous allez voir que cette pendule en fait ils vont se synchroniser entre essaie de faire la même chose la machine onze fait une chose qui est devenue ce qu'il est venu maintenant comme et mon ami va encore évoluer beaucoup c'est cette énorme aventure que j'ai jamais vécu avant malgré ma proximité de trente ans avec les ercan et que espère que vous voir suivre pendant des années et des décennies voire pour voir où jusqu'mon bébé va nous amener lorsqu'il sera adolescent mûr peut être voilà en pleine maturité
Le projet ANTESCOFO est né dans une situation assez particulière en 2007 MArco Stropa voulait faire dialoguer l'ordinateur et le musicien sur scène ce dialogue a engendré une interaction disons vivante entre l'ordinateur et le musicien On s'est rendu compte qu'avant en fait de rentrer dans la phase de création de cette nouvelle oeuvre il fallait peut-être étudier déjà les cas existants dans différents sites de musique· Et je me souviens très bien en fait on a commencé à faire des études très simples sur des oeuvres existantes pour voir en fait comment est-ce que l'ordinateur peut comprendre le jeu de claude de langue et comment ce qu'en peut utiliser cette compréhension par la suite pour créer des nouvelles dialectiques entre l'ordinateur et musiciens· ce que faut euh composé de deux partis il y a module d'écoute ça veut dire que ce qu'on aurait artificiel si vous voulez qui écoute ce que le musicien jours en temps réel sur scène il y un deuxième module qui prend le résultat de cette écoute et il essaie de rage musicien sur scène est lent et si vous regardez par exemple protour accorde ils sont train de jouer des trucs complexes ensemble ils arrivent à finir par exemple phrase alors sa capacité à serre incroyable chez les humains qu'il faut ramener vers les ordinateurs alors ça veut dire que notre module il doit être capable en compte détecter des ondes et des informations absolue des informations relatifs eux aussi pouvoir anticiper l'ordinateur il écoute il doit être capable de lancer ses propres actions en fonction de votre jeu c'est la tâche qui euh confiée à cette deuxième module cet achat doivent être lancés en temps réel et de manière musicalement cohérente avec ce qui s'est passé à savoir que aussi la machine d'écoute se trompe doit pas se tromper le musicien est se trompe il doit se pas se il est un ambiante en fait il ne doit pas se tromper surtout on ne doit pas s'arrêter vous voulez qu'on nous on a commencé le projet avant est-ce profond on a constaté que malgré cette richesse qui donnait si voulez vous un musicien quelconque en fait il arrive avec cette richesse de s'exprimer aussi de pouvoir interpréter ce type d'écriture que ça soit du jazz ou de contemporain du passé richesse euh du langage il est absent en informatique en informatique musical euh n'est pas vous l'électronique quand est ce que faut fermer encore peu plus c'c'est est c'est vraiment l'impression on a un instrument donc chose d'extrêmement vivant relié à toute une histoire une histoire de la facture instrumentale avec un répertoire avec un instrumentiste qui est là derrière instrument avec son je dirais son son affecte aussi sa sa m est c'est des différences d'un concert à l'autre avec tout ce qui est un musicien sur une scène cette élaboration en fait on se rend compte que bon on a un machine qui comprend plus au moins de peut écouter le musicien ipod extrait des paramètres d'interprétation sur l'oif qui sont très importants ce qui est apparu en fait pendant cette démarche qui était plus ou moins en surprise pour nous c'était de pouvoir utiliser ce paramètre dans la phase d'écriture ça veut dire la composition par exemple la pièce que on est train de faire simone aïda louis il est venu au début de la séance donc je l'ai montré à peu près euh une panoplie des outils euh en de ce qu'il voulait faire après lui il c'est dit de appropriée donc je lui donnais pour qu'il ramène celui au japon et ses udi donc après euh qu'possède en fait avec ces outils que je lui ai donné et du coup euh ça c'est euh joli l'idéal c'est très bien il a intégré déjà dans l'écriture instrumentale les notions d'électronique qu'il pouvait de l'opère en même temps la saucisse je me permets de clive vraiment euh que quelque chose younis unifier un trait entre le monde électronique euh le monde euh instaurant task est ce est moi peut être un terrain euh plus ou moins atteint compositeur ces dernières années en fait en inconscient un avec laquelle les compositeurs peuvent très facilement euh transcrire leur pensée musicale est souvent assez complexe pour la machine avant que ce qu'on faisait on avait un gros pas si on essaie d'déçu on improvisé un peu la partie électronique en suivant les musiciens une machine ou quelqu'un qui jouait allait être honnête un discours faux toutes ces actions là qui étaient un peu improvisées et sincèrement ça s'en est improvisé eux peuvent être écrit dans une partition écrite qu'on pourra lire à l'avenir quand la technologie aura disparu cette technologie aura disparu et qui une trace écrite pour les informations en disons absolue à savoir la autour on utilise des méthodes de tout ça évidemment en temps réel c'est des méthodes de traitement de signes plus ou moins classiques pour des éléments relatifs il doit se passer quelque chose autre euh ça si vous voulez on utilise un phénomène qui a été découvert par higgins au dix-septième siècle est le sympathique des horloges alors sympathique est un phénomène assez drôle vous lancez si vous lançait deux pendules de manière complètement aléatoire si le fil disons qui tient les deux prendre sans lier au bout d'un certain temps vous allez voir que cette pendule en fait ils vont se synchroniser entre essaie de faire la même chose la machine onze fait une chose qui est devenue ce qu'il est venu maintenant comme et mon ami va encore évoluer beaucoup c'est cette énorme aventure que j'ai jamais vécu avant malgré ma proximité de trente ans avec les ercan et que espère que vous voir suivre pendant des années et des décennies voire pour voir où jusqu'mon bébé va nous amener lorsqu'il sera adolescent mûr peut être voilà en pleine maturité
Le projet ANTESCOFO est né dans une situation assez particulière en 2007 MArco Stropa voulait faire dialoguer l'ordinateur et le musicien sur scène ce dialogue a engendré une interaction disons vivante entre l'ordinateur et le musicien On s'est rendu compte qu'avant en fait de rentrer dans la phase de création de cette nouvelle oeuvre il fallait peut-être étudier déjà les cas existants dans différents sites de musique· Et je me souviens très bien en fait on a commencé à faire des études très simples sur des oeuvres existantes pour voir en fait comment est-ce que l'ordinateur peut comprendre le jeu de ··· et comment ce qu'en peut utiliser cette compréhension par la suite pour créer des nouvelles dialectiques entre l'ordinateur et musiciens· ce que faut euh composé de deux partis il y a module d'écoute ça veut dire que ce qu'on aurait artificiel si vous voulez qui écoute ce que le musicien jours en temps réel sur scène il y un deuxième module qui prend le résultat de cette écoute et il essaie de rage musicien sur scène est lent et si vous regardez par exemple protour accorde ils sont train de jouer des trucs complexes ensemble ils arrivent à finir par exemple phrase alors sa capacité à serre incroyable chez les humains qu'il faut ramener vers les ordinateurs alors ça veut dire que notre module il doit être capable en compte détecter des ondes et des informations absolue des informations relatifs eux aussi pouvoir anticiper l'ordinateur il écoute il doit être capable de lancer ses propres actions en fonction de votre jeu c'est la tâche qui euh confiée à cette deuxième module cet achat doivent être lancés en temps réel et de manière musicalement cohérente avec ce qui s'est passé à savoir que aussi la machine d'écoute se trompe doit pas se tromper le musicien est se trompe il doit se pas se il est un ambiante en fait il ne doit pas se tromper surtout on ne doit pas s'arrêter vous voulez qu'on nous on a commencé le projet avant est-ce profond on a constaté que malgré cette richesse qui donnait si voulez vous un musicien quelconque en fait il arrive avec cette richesse de s'exprimer aussi de pouvoir interpréter ce type d'écriture que ça soit du jazz ou de contemporain du passé richesse euh du langage il est absent en informatique en informatique musical euh n'est pas vous l'électronique quand est ce que faut fermer encore peu plus c'c'est est c'est vraiment l'impression on a un instrument donc chose d'extrêmement vivant relié à toute une histoire une histoire de la facture instrumentale avec un répertoire avec un instrumentiste qui est là derrière instrument avec son je dirais son son affecte aussi sa sa m est c'est des différences d'un concert à l'autre avec tout ce qui est un musicien sur une scène cette élaboration en fait on se rend compte que bon on a un machine qui comprend plus au moins de peut écouter le musicien ipod extrait des paramètres d'interprétation sur l'oif qui sont très importants ce qui est apparu en fait pendant cette démarche qui était plus ou moins en surprise pour nous c'était de pouvoir utiliser ce paramètre dans la phase d'écriture ça veut dire la composition par exemple la pièce que on est train de faire simone aïda louis il est venu au début de la séance donc je l'ai montré à peu près euh une panoplie des outils euh en de ce qu'il voulait faire après lui il c'est dit de appropriée donc je lui donnais pour qu'il ramène celui au japon et ses udi donc après euh qu'possède en fait avec ces outils que je lui ai donné et du coup euh ça c'est euh joli l'idéal c'est très bien il a intégré déjà dans l'écriture instrumentale les notions d'électronique qu'il pouvait de l'opère en même temps la saucisse je me permets de clive vraiment euh que quelque chose younis unifier un trait entre le monde électronique euh le monde euh instaurant task est ce est moi peut être un terrain euh plus ou moins atteint compositeur ces dernières années en fait en inconscient un avec laquelle les compositeurs peuvent très facilement euh transcrire leur pensée musicale est souvent assez complexe pour la machine avant que ce qu'on faisait on avait un gros pas si on essaie d'déçu on improvisé un peu la partie électronique en suivant les musiciens une machine ou quelqu'un qui jouait allait être honnête un discours faux toutes ces actions là qui étaient un peu improvisées et sincèrement ça s'en est improvisé eux peuvent être écrit dans une partition écrite qu'on pourra lire à l'avenir quand la technologie aura disparu cette technologie aura disparu et qui une trace écrite pour les informations en disons absolue à savoir la autour on utilise des méthodes de tout ça évidemment en temps réel c'est des méthodes de traitement de signes plus ou moins classiques pour des éléments relatifs il doit se passer quelque chose autre euh ça si vous voulez on utilise un phénomène qui a été découvert par higgins au dix-septième siècle est le sympathique des horloges alors sympathique est un phénomène assez drôle vous lancez si vous lançait deux pendules de manière complètement aléatoire si le fil disons qui tient les deux prendre sans lier au bout d'un certain temps vous allez voir que cette pendule en fait ils vont se synchroniser entre essaie de faire la même chose la machine onze fait une chose qui est devenue ce qu'il est venu maintenant comme et mon ami va encore évoluer beaucoup c'est cette énorme aventure que j'ai jamais vécu avant malgré ma proximité de trente ans avec les ercan et que espère que vous voir suivre pendant des années et des décennies voire pour voir où jusqu'mon bébé va nous amener lorsqu'il sera adolescent mûr peut être voilà en pleine maturité
Le projet ANTESCOFO est né dans une situation assez particulière en 2007 MArco Stropa voulait faire dialoguer l'ordinateur et le musicien sur scène ce dialogue a engendré une interaction disons vivante entre l'ordinateur et le musicien On s'est rendu compte qu'avant en fait de rentrer dans la phase de création de cette nouvelle oeuvre il fallait peut-être étudier déjà les cas existants dans différents sites de musique· Et je me souviens très bien en fait on a commencé à faire des études très simples sur des oeuvres existantes pour voir en fait comment est-ce que l'ordinateur peut comprendre le jeu de ··· et comment ce qu'en peut utiliser cette compréhension par la suite pour créer des nouvelles dialectiques entre l'ordinateur et musiciens· ANTESCOFO est composé de deux partis il y a un module d'écoute ça veut dire que c'est comme une oreille artificielle si vous voulez‚ qui écoute ce que le musicien joue en temps réel sur scène· Il y a un deuxième module qui prend le résultat de cette écoute et il essaie de réagir· Le musicien sur scène il anticipe et si vous regardez par exemple un quatuor à cordes ils sont train de jouer des trucs complexes ensemble ils arrivent à finir par exemple phrase alors sa capacité à serre incroyable chez les humains qu'il faut ramener vers les ordinateurs alors ça veut dire que notre module il doit être capable en compte détecter des ondes et des informations absolue des informations relatifs eux aussi pouvoir anticiper l'ordinateur il écoute il doit être capable de lancer ses propres actions en fonction de votre jeu c'est la tâche qui euh confiée à cette deuxième module cet achat doivent être lancés en temps réel et de manière musicalement cohérente avec ce qui s'est passé à savoir que aussi la machine d'écoute se trompe doit pas se tromper le musicien est se trompe il doit se pas se il est un ambiante en fait il ne doit pas se tromper surtout on ne doit pas s'arrêter vous voulez qu'on nous on a commencé le projet avant est-ce profond on a constaté que malgré cette richesse qui donnait si voulez vous un musicien quelconque en fait il arrive avec cette richesse de s'exprimer aussi de pouvoir interpréter ce type d'écriture que ça soit du jazz ou de contemporain du passé richesse euh du langage il est absent en informatique en informatique musical euh n'est pas vous l'électronique quand est ce que faut fermer encore peu plus c'c'est est c'est vraiment l'impression on a un instrument donc chose d'extrêmement vivant relié à toute une histoire une histoire de la facture instrumentale avec un répertoire avec un instrumentiste qui est là derrière instrument avec son je dirais son son affecte aussi sa sa m est c'est des différences d'un concert à l'autre avec tout ce qui est un musicien sur une scène cette élaboration en fait on se rend compte que bon on a un machine qui comprend plus au moins de peut écouter le musicien ipod extrait des paramètres d'interprétation sur l'oif qui sont très importants ce qui est apparu en fait pendant cette démarche qui était plus ou moins en surprise pour nous c'était de pouvoir utiliser ce paramètre dans la phase d'écriture ça veut dire la composition par exemple la pièce que on est train de faire simone aïda louis il est venu au début de la séance donc je l'ai montré à peu près euh une panoplie des outils euh en de ce qu'il voulait faire après lui il c'est dit de appropriée donc je lui donnais pour qu'il ramène celui au japon et ses udi donc après euh qu'possède en fait avec ces outils que je lui ai donné et du coup euh ça c'est euh joli l'idéal c'est très bien il a intégré déjà dans l'écriture instrumentale les notions d'électronique qu'il pouvait de l'opère en même temps la saucisse je me permets de clive vraiment euh que quelque chose younis unifier un trait entre le monde électronique euh le monde euh instaurant task est ce est moi peut être un terrain euh plus ou moins atteint compositeur ces dernières années en fait en inconscient un avec laquelle les compositeurs peuvent très facilement euh transcrire leur pensée musicale est souvent assez complexe pour la machine avant que ce qu'on faisait on avait un gros pas si on essaie d'déçu on improvisé un peu la partie électronique en suivant les musiciens une machine ou quelqu'un qui jouait allait être honnête un discours faux toutes ces actions là qui étaient un peu improvisées et sincèrement ça s'en est improvisé eux peuvent être écrit dans une partition écrite qu'on pourra lire à l'avenir quand la technologie aura disparu cette technologie aura disparu et qui une trace écrite pour les informations en disons absolue à savoir la autour on utilise des méthodes de tout ça évidemment en temps réel c'est des méthodes de traitement de signes plus ou moins classiques pour des éléments relatifs il doit se passer quelque chose autre euh ça si vous voulez on utilise un phénomène qui a été découvert par higgins au dix-septième siècle est le sympathique des horloges alors sympathique est un phénomène assez drôle vous lancez si vous lançait deux pendules de manière complètement aléatoire si le fil disons qui tient les deux prendre sans lier au bout d'un certain temps vous allez voir que cette pendule en fait ils vont se synchroniser entre essaie de faire la même chose la machine onze fait une chose qui est devenue ce qu'il est venu maintenant comme et mon ami va encore évoluer beaucoup c'est cette énorme aventure que j'ai jamais vécu avant malgré ma proximité de trente ans avec les ercan et que espère que vous voir suivre pendant des années et des décennies voire pour voir où jusqu'mon bébé va nous amener lorsqu'il sera adolescent mûr peut être voilà en pleine maturité
Le projet ANTESCOFO est né dans une situation assez particulière en 2007 MArco Stropa voulait faire dialoguer l'ordinateur et le musicien sur scène ce dialogue a engendré une interaction disons vivante entre l'ordinateur et le musicien On s'est rendu compte qu'avant en fait de rentrer dans la phase de création de cette nouvelle oeuvre il fallait peut-être étudier déjà les cas existants dans différents sites de musique· Et je me souviens très bien en fait on a commencé à faire des études très simples sur des oeuvres existantes pour voir en fait comment est-ce que l'ordinateur peut comprendre le jeu de ··· et comment ce qu'en peut utiliser cette compréhension par la suite pour créer des nouvelles dialectiques entre l'ordinateur et musiciens· ANTESCOFO est composé de deux partis il y a un module d'écoute ça veut dire que c'est comme une oreille artificielle si vous voulez‚ qui écoute ce que le musicien joue en temps réel sur scène· Il y a un deuxième module qui prend le résultat de cette écoute et il essaie de réagir· Le musicien sur scène il anticipe et si vous regardez par exemple un quatuor à cordes Vous voyez qu'ils sont train de jouer des trucs assez complexes ensemble ils arrivent à finir ensemble par exemple la phrase· Alors ça‚ c'est une capacité assez incroyable chez les humains qu'il faut ramener vers les ordinateurs alors ça veut dire que notre module d'écoute il doit être capable en compte détecter des ondes et des informations absolue des informations relatifs eux aussi pouvoir anticiper l'ordinateur il écoute il doit être capable de lancer ses propres actions en fonction de votre jeu c'est la tâche qui euh confiée à cette deuxième module cet achat doivent être lancés en temps réel et de manière musicalement cohérente avec ce qui s'est passé à savoir que aussi la machine d'écoute se trompe doit pas se tromper le musicien est se trompe il doit se pas se il est un ambiante en fait il ne doit pas se tromper surtout on ne doit pas s'arrêter vous voulez qu'on nous on a commencé le projet avant est-ce profond on a constaté que malgré cette richesse qui donnait si voulez vous un musicien quelconque en fait il arrive avec cette richesse de s'exprimer aussi de pouvoir interpréter ce type d'écriture que ça soit du jazz ou de contemporain du passé richesse euh du langage il est absent en informatique en informatique musical euh n'est pas vous l'électronique quand est ce que faut fermer encore peu plus c'c'est est c'est vraiment l'impression on a un instrument donc chose d'extrêmement vivant relié à toute une histoire une histoire de la facture instrumentale avec un répertoire avec un instrumentiste qui est là derrière instrument avec son je dirais son son affecte aussi sa sa m est c'est des différences d'un concert à l'autre avec tout ce qui est un musicien sur une scène cette élaboration en fait on se rend compte que bon on a un machine qui comprend plus au moins de peut écouter le musicien ipod extrait des paramètres d'interprétation sur l'oif qui sont très importants ce qui est apparu en fait pendant cette démarche qui était plus ou moins en surprise pour nous c'était de pouvoir utiliser ce paramètre dans la phase d'écriture ça veut dire la composition par exemple la pièce que on est train de faire simone aïda louis il est venu au début de la séance donc je l'ai montré à peu près euh une panoplie des outils euh en de ce qu'il voulait faire après lui il c'est dit de appropriée donc je lui donnais pour qu'il ramène celui au japon et ses udi donc après euh qu'possède en fait avec ces outils que je lui ai donné et du coup euh ça c'est euh joli l'idéal c'est très bien il a intégré déjà dans l'écriture instrumentale les notions d'électronique qu'il pouvait de l'opère en même temps la saucisse je me permets de clive vraiment euh que quelque chose younis unifier un trait entre le monde électronique euh le monde euh instaurant task est ce est moi peut être un terrain euh plus ou moins atteint compositeur ces dernières années en fait en inconscient un avec laquelle les compositeurs peuvent très facilement euh transcrire leur pensée musicale est souvent assez complexe pour la machine avant que ce qu'on faisait on avait un gros pas si on essaie d'déçu on improvisé un peu la partie électronique en suivant les musiciens une machine ou quelqu'un qui jouait allait être honnête un discours faux toutes ces actions là qui étaient un peu improvisées et sincèrement ça s'en est improvisé eux peuvent être écrit dans une partition écrite qu'on pourra lire à l'avenir quand la technologie aura disparu cette technologie aura disparu et qui une trace écrite pour les informations en disons absolue à savoir la autour on utilise des méthodes de tout ça évidemment en temps réel c'est des méthodes de traitement de signes plus ou moins classiques pour des éléments relatifs il doit se passer quelque chose autre euh ça si vous voulez on utilise un phénomène qui a été découvert par higgins au dix-septième siècle est le sympathique des horloges alors sympathique est un phénomène assez drôle vous lancez si vous lançait deux pendules de manière complètement aléatoire si le fil disons qui tient les deux prendre sans lier au bout d'un certain temps vous allez voir que cette pendule en fait ils vont se synchroniser entre essaie de faire la même chose la machine onze fait une chose qui est devenue ce qu'il est venu maintenant comme et mon ami va encore évoluer beaucoup c'est cette énorme aventure que j'ai jamais vécu avant malgré ma proximité de trente ans avec les ercan et que espère que vous voir suivre pendant des années et des décennies voire pour voir où jusqu'mon bébé va nous amener lorsqu'il sera adolescent mûr peut être voilà en pleine maturité
Le projet ANTESCOFO est né dans une situation assez particulière en 2007 MArco Stropa voulait faire dialoguer l'ordinateur et le musicien sur scène ce dialogue a engendré une interaction disons vivante entre l'ordinateur et le musicien On s'est rendu compte qu'avant en fait de rentrer dans la phase de création de cette nouvelle oeuvre il fallait peut-être étudier déjà les cas existants dans différents sites de musique· Et je me souviens très bien en fait on a commencé à faire des études très simples sur des oeuvres existantes pour voir en fait comment est-ce que l'ordinateur peut comprendre le jeu de ··· et comment ce qu'en peut utiliser cette compréhension par la suite pour créer des nouvelles dialectiques entre l'ordinateur et musiciens· ANTESCOFO est composé de deux partis il y a un module d'écoute ça veut dire que c'est comme une oreille artificielle si vous voulez‚ qui écoute ce que le musicien joue en temps réel sur scène· Il y a un deuxième module qui prend le résultat de cette écoute et il essaie de réagir· Le musicien sur scène il anticipe et si vous regardez par exemple un quatuor à cordes Vous voyez qu'ils sont train de jouer des trucs assez complexes ensemble ils arrivent à finir ensemble par exemple la phrase· Alors ça‚ c'est une capacité assez incroyable chez les humains qu'il faut ramener vers les ordinateurs alors ça veut dire que notre module d'écoute il doit être capable de prendre en compte‚ de détecter disons des informations absolues et des informations relatives et aussi pouvoir anticiper l'ordinateur il écoute il doit être capable de lancer ses propres actions en fonction de votre jeu c'est la tâche qui euh confiée à cette deuxième module cet achat doivent être lancés en temps réel et de manière musicalement cohérente avec ce qui s'est passé à savoir que aussi la machine d'écoute se trompe doit pas se tromper le musicien est se trompe il doit se pas se il est un ambiante en fait il ne doit pas se tromper surtout on ne doit pas s'arrêter vous voulez qu'on nous on a commencé le projet avant est-ce profond on a constaté que malgré cette richesse qui donnait si voulez vous un musicien quelconque en fait il arrive avec cette richesse de s'exprimer aussi de pouvoir interpréter ce type d'écriture que ça soit du jazz ou de contemporain du passé richesse euh du langage il est absent en informatique en informatique musical euh n'est pas vous l'électronique quand est ce que faut fermer encore peu plus c'c'est est c'est vraiment l'impression on a un instrument donc chose d'extrêmement vivant relié à toute une histoire une histoire de la facture instrumentale avec un répertoire avec un instrumentiste qui est là derrière instrument avec son je dirais son son affecte aussi sa sa m est c'est des différences d'un concert à l'autre avec tout ce qui est un musicien sur une scène cette élaboration en fait on se rend compte que bon on a un machine qui comprend plus au moins de peut écouter le musicien ipod extrait des paramètres d'interprétation sur l'oif qui sont très importants ce qui est apparu en fait pendant cette démarche qui était plus ou moins en surprise pour nous c'était de pouvoir utiliser ce paramètre dans la phase d'écriture ça veut dire la composition par exemple la pièce que on est train de faire simone aïda louis il est venu au début de la séance donc je l'ai montré à peu près euh une panoplie des outils euh en de ce qu'il voulait faire après lui il c'est dit de appropriée donc je lui donnais pour qu'il ramène celui au japon et ses udi donc après euh qu'possède en fait avec ces outils que je lui ai donné et du coup euh ça c'est euh joli l'idéal c'est très bien il a intégré déjà dans l'écriture instrumentale les notions d'électronique qu'il pouvait de l'opère en même temps la saucisse je me permets de clive vraiment euh que quelque chose younis unifier un trait entre le monde électronique euh le monde euh instaurant task est ce est moi peut être un terrain euh plus ou moins atteint compositeur ces dernières années en fait en inconscient un avec laquelle les compositeurs peuvent très facilement euh transcrire leur pensée musicale est souvent assez complexe pour la machine avant que ce qu'on faisait on avait un gros pas si on essaie d'déçu on improvisé un peu la partie électronique en suivant les musiciens une machine ou quelqu'un qui jouait allait être honnête un discours faux toutes ces actions là qui étaient un peu improvisées et sincèrement ça s'en est improvisé eux peuvent être écrit dans une partition écrite qu'on pourra lire à l'avenir quand la technologie aura disparu cette technologie aura disparu et qui une trace écrite pour les informations en disons absolue à savoir la autour on utilise des méthodes de tout ça évidemment en temps réel c'est des méthodes de traitement de signes plus ou moins classiques pour des éléments relatifs il doit se passer quelque chose autre euh ça si vous voulez on utilise un phénomène qui a été découvert par higgins au dix-septième siècle est le sympathique des horloges alors sympathique est un phénomène assez drôle vous lancez si vous lançait deux pendules de manière complètement aléatoire si le fil disons qui tient les deux prendre sans lier au bout d'un certain temps vous allez voir que cette pendule en fait ils vont se synchroniser entre essaie de faire la même chose la machine onze fait une chose qui est devenue ce qu'il est venu maintenant comme et mon ami va encore évoluer beaucoup c'est cette énorme aventure que j'ai jamais vécu avant malgré ma proximité de trente ans avec les ercan et que espère que vous voir suivre pendant des années et des décennies voire pour voir où jusqu'mon bébé va nous amener lorsqu'il sera adolescent mûr peut être voilà en pleine maturité
Le projet ANTESCOFO est né dans une situation assez particulière en 2007 MArco Stropa voulait faire dialoguer l'ordinateur et le musicien sur scène ce dialogue a engendré une interaction disons vivante entre l'ordinateur et le musicien On s'est rendu compte qu'avant en fait de rentrer dans la phase de création de cette nouvelle oeuvre il fallait peut-être étudier déjà les cas existants dans différents sites de musique· Et je me souviens très bien en fait on a commencé à faire des études très simples sur des oeuvres existantes pour voir en fait comment est-ce que l'ordinateur peut comprendre le jeu de ··· et comment ce qu'en peut utiliser cette compréhension par la suite pour créer des nouvelles dialectiques entre l'ordinateur et musiciens· ANTESCOFO est composé de deux partis il y a un module d'écoute ça veut dire que c'est comme une oreille artificielle si vous voulez‚ qui écoute ce que le musicien joue en temps réel sur scène· Il y a un deuxième module qui prend le résultat de cette écoute et il essaie de réagir· Le musicien sur scène il anticipe et si vous regardez par exemple un quatuor à cordes Vous voyez qu'ils sont train de jouer des trucs assez complexes ensemble ils arrivent à finir ensemble par exemple la phrase· Alors ça‚ c'est une capacité assez incroyable chez les humains qu'il faut ramener vers les ordinateurs alors ça veut dire que notre module d'écoute il doit être capable de prendre en compte‚ de détecter disons des informations absolues et des informations relatives et aussi pouvoir anticiper quand l'ordinateur il écoute‚ il doit être capable de lancer ses propres actions en fonction de votre jeu de musicien‚ c'est la tâche qui est confiée à ce deuxième module· Cette tâche-là doit être lancée en temps réel‚ et de manière musicalement cohérente avec ce qui s'est passé‚ à savoir que si la machine d'écoute se trompe‚ doit pas se tromper le musicien est se trompe il doit se pas se il est un ambiante en fait il ne doit pas se tromper surtout on ne doit pas s'arrêter vous voulez qu'on nous on a commencé le projet avant est-ce profond on a constaté que malgré cette richesse qui donnait si voulez vous un musicien quelconque en fait il arrive avec cette richesse de s'exprimer aussi de pouvoir interpréter ce type d'écriture que ça soit du jazz ou de contemporain du passé richesse euh du langage il est absent en informatique en informatique musical euh n'est pas vous l'électronique quand est ce que faut fermer encore peu plus c'c'est est c'est vraiment l'impression on a un instrument donc chose d'extrêmement vivant relié à toute une histoire une histoire de la facture instrumentale avec un répertoire avec un instrumentiste qui est là derrière instrument avec son je dirais son son affecte aussi sa sa m est c'est des différences d'un concert à l'autre avec tout ce qui est un musicien sur une scène cette élaboration en fait on se rend compte que bon on a un machine qui comprend plus au moins de peut écouter le musicien ipod extrait des paramètres d'interprétation sur l'oif qui sont très importants ce qui est apparu en fait pendant cette démarche qui était plus ou moins en surprise pour nous c'était de pouvoir utiliser ce paramètre dans la phase d'écriture ça veut dire la composition par exemple la pièce que on est train de faire simone aïda louis il est venu au début de la séance donc je l'ai montré à peu près euh une panoplie des outils euh en de ce qu'il voulait faire après lui il c'est dit de appropriée donc je lui donnais pour qu'il ramène celui au japon et ses udi donc après euh qu'possède en fait avec ces outils que je lui ai donné et du coup euh ça c'est euh joli l'idéal c'est très bien il a intégré déjà dans l'écriture instrumentale les notions d'électronique qu'il pouvait de l'opère en même temps la saucisse je me permets de clive vraiment euh que quelque chose younis unifier un trait entre le monde électronique euh le monde euh instaurant task est ce est moi peut être un terrain euh plus ou moins atteint compositeur ces dernières années en fait en inconscient un avec laquelle les compositeurs peuvent très facilement euh transcrire leur pensée musicale est souvent assez complexe pour la machine avant que ce qu'on faisait on avait un gros pas si on essaie d'déçu on improvisé un peu la partie électronique en suivant les musiciens une machine ou quelqu'un qui jouait allait être honnête un discours faux toutes ces actions là qui étaient un peu improvisées et sincèrement ça s'en est improvisé eux peuvent être écrit dans une partition écrite qu'on pourra lire à l'avenir quand la technologie aura disparu cette technologie aura disparu et qui une trace écrite pour les informations en disons absolue à savoir la autour on utilise des méthodes de tout ça évidemment en temps réel c'est des méthodes de traitement de signes plus ou moins classiques pour des éléments relatifs il doit se passer quelque chose autre euh ça si vous voulez on utilise un phénomène qui a été découvert par higgins au dix-septième siècle est le sympathique des horloges alors sympathique est un phénomène assez drôle vous lancez si vous lançait deux pendules de manière complètement aléatoire si le fil disons qui tient les deux prendre sans lier au bout d'un certain temps vous allez voir que cette pendule en fait ils vont se synchroniser entre essaie de faire la même chose la machine onze fait une chose qui est devenue ce qu'il est venu maintenant comme et mon ami va encore évoluer beaucoup c'est cette énorme aventure que j'ai jamais vécu avant malgré ma proximité de trente ans avec les ercan et que espère que vous voir suivre pendant des années et des décennies voire pour voir où jusqu'mon bébé va nous amener lorsqu'il sera adolescent mûr peut être voilà en pleine maturité
Le projet ANTESCOFO est né dans une situation assez particulière en 2007 MArco Stropa voulait faire dialoguer l'ordinateur et le musicien sur scène ce dialogue a engendré une interaction disons vivante entre l'ordinateur et le musicien On s'est rendu compte qu'avant en fait de rentrer dans la phase de création de cette nouvelle oeuvre il fallait peut-être étudier déjà les cas existants dans différents sites de musique· Et je me souviens très bien en fait on a commencé à faire des études très simples sur des oeuvres existantes pour voir en fait comment est-ce que l'ordinateur peut comprendre le jeu de ··· et comment ce qu'en peut utiliser cette compréhension par la suite pour créer des nouvelles dialectiques entre l'ordinateur et musiciens· ANTESCOFO est composé de deux partis il y a un module d'écoute ça veut dire que c'est comme une oreille artificielle si vous voulez‚ qui écoute ce que le musicien joue en temps réel sur scène· Il y a un deuxième module qui prend le résultat de cette écoute et il essaie de réagir· Le musicien sur scène il anticipe et si vous regardez par exemple un quatuor à cordes Vous voyez qu'ils sont train de jouer des trucs assez complexes ensemble ils arrivent à finir ensemble par exemple la phrase· Alors ça‚ c'est une capacité assez incroyable chez les humains qu'il faut ramener vers les ordinateurs alors ça veut dire que notre module d'écoute il doit être capable de prendre en compte‚ de détecter disons des informations absolues et des informations relatives et aussi pouvoir anticiper quand l'ordinateur il écoute‚ il doit être capable de lancer ses propres actions en fonction de votre jeu de musicien‚ c'est la tâche qui est confiée à ce deuxième module· Cette tâche-là doit être lancée en temps réel‚ et de manière musicalement cohérente avec ce qui s'est passé‚ à savoir que si la machine d'écoute se trompe‚ doit pas se tromper‚ si le musicien il se trompe il ne doit pas se tromper il est un ambiante en fait il ne doit pas se tromper surtout on ne doit pas s'arrêter vous voulez qu'on nous on a commencé le projet avant est-ce profond on a constaté que malgré cette richesse qui donnait si voulez vous un musicien quelconque en fait il arrive avec cette richesse de s'exprimer aussi de pouvoir interpréter ce type d'écriture que ça soit du jazz ou de contemporain du passé richesse euh du langage il est absent en informatique en informatique musical euh n'est pas vous l'électronique quand est ce que faut fermer encore peu plus c'c'est est c'est vraiment l'impression on a un instrument donc chose d'extrêmement vivant relié à toute une histoire une histoire de la facture instrumentale avec un répertoire avec un instrumentiste qui est là derrière instrument avec son je dirais son son affecte aussi sa sa m est c'est des différences d'un concert à l'autre avec tout ce qui est un musicien sur une scène cette élaboration en fait on se rend compte que bon on a un machine qui comprend plus au moins de peut écouter le musicien ipod extrait des paramètres d'interprétation sur l'oif qui sont très importants ce qui est apparu en fait pendant cette démarche qui était plus ou moins en surprise pour nous c'était de pouvoir utiliser ce paramètre dans la phase d'écriture ça veut dire la composition par exemple la pièce que on est train de faire simone aïda louis il est venu au début de la séance donc je l'ai montré à peu près euh une panoplie des outils euh en de ce qu'il voulait faire après lui il c'est dit de appropriée donc je lui donnais pour qu'il ramène celui au japon et ses udi donc après euh qu'possède en fait avec ces outils que je lui ai donné et du coup euh ça c'est euh joli l'idéal c'est très bien il a intégré déjà dans l'écriture instrumentale les notions d'électronique qu'il pouvait de l'opère en même temps la saucisse je me permets de clive vraiment euh que quelque chose younis unifier un trait entre le monde électronique euh le monde euh instaurant task est ce est moi peut être un terrain euh plus ou moins atteint compositeur ces dernières années en fait en inconscient un avec laquelle les compositeurs peuvent très facilement euh transcrire leur pensée musicale est souvent assez complexe pour la machine avant que ce qu'on faisait on avait un gros pas si on essaie d'déçu on improvisé un peu la partie électronique en suivant les musiciens une machine ou quelqu'un qui jouait allait être honnête un discours faux toutes ces actions là qui étaient un peu improvisées et sincèrement ça s'en est improvisé eux peuvent être écrit dans une partition écrite qu'on pourra lire à l'avenir quand la technologie aura disparu cette technologie aura disparu et qui une trace écrite pour les informations en disons absolue à savoir la autour on utilise des méthodes de tout ça évidemment en temps réel c'est des méthodes de traitement de signes plus ou moins classiques pour des éléments relatifs il doit se passer quelque chose autre euh ça si vous voulez on utilise un phénomène qui a été découvert par higgins au dix-septième siècle est le sympathique des horloges alors sympathique est un phénomène assez drôle vous lancez si vous lançait deux pendules de manière complètement aléatoire si le fil disons qui tient les deux prendre sans lier au bout d'un certain temps vous allez voir que cette pendule en fait ils vont se synchroniser entre essaie de faire la même chose la machine onze fait une chose qui est devenue ce qu'il est venu maintenant comme et mon ami va encore évoluer beaucoup c'est cette énorme aventure que j'ai jamais vécu avant malgré ma proximité de trente ans avec les ercan et que espère que vous voir suivre pendant des années et des décennies voire pour voir où jusqu'mon bébé va nous amener lorsqu'il sera adolescent mûr peut être voilà en pleine maturité
Le projet ANTESCOFO est né dans une situation assez particulière en 2007 MArco Stropa voulait faire dialoguer l'ordinateur et le musicien sur scène ce dialogue a engendré une interaction disons vivante entre l'ordinateur et le musicien On s'est rendu compte qu'avant en fait de rentrer dans la phase de création de cette nouvelle oeuvre il fallait peut-être étudier déjà les cas existants dans différents sites de musique· Et je me souviens très bien en fait on a commencé à faire des études très simples sur des oeuvres existantes pour voir en fait comment est-ce que l'ordinateur peut comprendre le jeu de ··· et comment ce qu'en peut utiliser cette compréhension par la suite pour créer des nouvelles dialectiques entre l'ordinateur et musiciens· ANTESCOFO est composé de deux partis il y a un module d'écoute ça veut dire que c'est comme une oreille artificielle si vous voulez‚ qui écoute ce que le musicien joue en temps réel sur scène· Il y a un deuxième module qui prend le résultat de cette écoute et il essaie de réagir· Le musicien sur scène il anticipe et si vous regardez par exemple un quatuor à cordes Vous voyez qu'ils sont train de jouer des trucs assez complexes ensemble ils arrivent à finir ensemble par exemple la phrase· Alors ça‚ c'est une capacité assez incroyable chez les humains qu'il faut ramener vers les ordinateurs alors ça veut dire que notre module d'écoute il doit être capable de prendre en compte‚ de détecter disons des informations absolues et des informations relatives et aussi pouvoir anticiper quand l'ordinateur il écoute‚ il doit être capable de lancer ses propres actions en fonction de votre jeu de musicien‚ c'est la tâche qui est confiée à ce deuxième module· Cette tâche-là doit être lancée en temps réel‚ et de manière musicalement cohérente avec ce qui s'est passé‚ à savoir que si la machine d'écoute se trompe‚ doit pas se tromper‚ si le musicien il se trompe il ne doit pas se tromper S'il y a un bruit ambiant en fait il ne doit pas se tromper surtout on ne doit pas s'arrêter vous voulez qu'on nous on a commencé le projet avant est-ce profond on a constaté que malgré cette richesse qui donnait si voulez vous un musicien quelconque en fait il arrive avec cette richesse de s'exprimer aussi de pouvoir interpréter ce type d'écriture que ça soit du jazz ou de contemporain du passé richesse euh du langage il est absent en informatique en informatique musical euh n'est pas vous l'électronique quand est ce que faut fermer encore peu plus c'c'est est c'est vraiment l'impression on a un instrument donc chose d'extrêmement vivant relié à toute une histoire une histoire de la facture instrumentale avec un répertoire avec un instrumentiste qui est là derrière instrument avec son je dirais son son affecte aussi sa sa m est c'est des différences d'un concert à l'autre avec tout ce qui est un musicien sur une scène cette élaboration en fait on se rend compte que bon on a un machine qui comprend plus au moins de peut écouter le musicien ipod extrait des paramètres d'interprétation sur l'oif qui sont très importants ce qui est apparu en fait pendant cette démarche qui était plus ou moins en surprise pour nous c'était de pouvoir utiliser ce paramètre dans la phase d'écriture ça veut dire la composition par exemple la pièce que on est train de faire simone aïda louis il est venu au début de la séance donc je l'ai montré à peu près euh une panoplie des outils euh en de ce qu'il voulait faire après lui il c'est dit de appropriée donc je lui donnais pour qu'il ramène celui au japon et ses udi donc après euh qu'possède en fait avec ces outils que je lui ai donné et du coup euh ça c'est euh joli l'idéal c'est très bien il a intégré déjà dans l'écriture instrumentale les notions d'électronique qu'il pouvait de l'opère en même temps la saucisse je me permets de clive vraiment euh que quelque chose younis unifier un trait entre le monde électronique euh le monde euh instaurant task est ce est moi peut être un terrain euh plus ou moins atteint compositeur ces dernières années en fait en inconscient un avec laquelle les compositeurs peuvent très facilement euh transcrire leur pensée musicale est souvent assez complexe pour la machine avant que ce qu'on faisait on avait un gros pas si on essaie d'déçu on improvisé un peu la partie électronique en suivant les musiciens une machine ou quelqu'un qui jouait allait être honnête un discours faux toutes ces actions là qui étaient un peu improvisées et sincèrement ça s'en est improvisé eux peuvent être écrit dans une partition écrite qu'on pourra lire à l'avenir quand la technologie aura disparu cette technologie aura disparu et qui une trace écrite pour les informations en disons absolue à savoir la autour on utilise des méthodes de tout ça évidemment en temps réel c'est des méthodes de traitement de signes plus ou moins classiques pour des éléments relatifs il doit se passer quelque chose autre euh ça si vous voulez on utilise un phénomène qui a été découvert par higgins au dix-septième siècle est le sympathique des horloges alors sympathique est un phénomène assez drôle vous lancez si vous lançait deux pendules de manière complètement aléatoire si le fil disons qui tient les deux prendre sans lier au bout d'un certain temps vous allez voir que cette pendule en fait ils vont se synchroniser entre essaie de faire la même chose la machine onze fait une chose qui est devenue ce qu'il est venu maintenant comme et mon ami va encore évoluer beaucoup c'est cette énorme aventure que j'ai jamais vécu avant malgré ma proximité de trente ans avec les ercan et que espère que vous voir suivre pendant des années et des décennies voire pour voir où jusqu'mon bébé va nous amener lorsqu'il sera adolescent mûr peut être voilà en pleine maturité
Le projet ANTESCOFO est né dans une situation assez particulière en 2007 MArco Stropa voulait faire dialoguer l'ordinateur et le musicien sur scène ce dialogue a engendré une interaction disons vivante entre l'ordinateur et le musicien On s'est rendu compte qu'avant en fait de rentrer dans la phase de création de cette nouvelle oeuvre il fallait peut-être étudier déjà les cas existants dans différents sites de musique· Et je me souviens très bien en fait on a commencé à faire des études très simples sur des oeuvres existantes pour voir en fait comment est-ce que l'ordinateur peut comprendre le jeu de ··· et comment ce qu'en peut utiliser cette compréhension par la suite pour créer des nouvelles dialectiques entre l'ordinateur et musiciens· ANTESCOFO est composé de deux partis il y a un module d'écoute ça veut dire que c'est comme une oreille artificielle si vous voulez‚ qui écoute ce que le musicien joue en temps réel sur scène· Il y a un deuxième module qui prend le résultat de cette écoute et il essaie de réagir· Le musicien sur scène il anticipe et si vous regardez par exemple un quatuor à cordes Vous voyez qu'ils sont train de jouer des trucs assez complexes ensemble ils arrivent à finir ensemble par exemple la phrase· Alors ça‚ c'est une capacité assez incroyable chez les humains qu'il faut ramener vers les ordinateurs alors ça veut dire que notre module d'écoute il doit être capable de prendre en compte‚ de détecter disons des informations absolues et des informations relatives et aussi pouvoir anticiper quand l'ordinateur il écoute‚ il doit être capable de lancer ses propres actions en fonction de votre jeu de musicien‚ c'est la tâche qui est confiée à ce deuxième module· Cette tâche-là doit être lancée en temps réel‚ et de manière musicalement cohérente avec ce qui s'est passé‚ à savoir que si la machine d'écoute se trompe‚ doit pas se tromper‚ si le musicien il se trompe il ne doit pas se tromper S'il y a un bruit ambiant en fait il ne doit pas se tromper surtout on ne doit pas s'arrêter Si vous voulez quand nous on a commancé le projet ANTESCOFO‚ on a constaté que malgré cette richesse qui est donnée si voulez vous à un musicien quelconque - en fait il arrive avec cette richesse - de s'exprimer aussi de pouvoir interpréter ce type d'écriture que ça soit du jazz ou de contemporain ou du classique‚ cette richesse du langage elle était absente en informatique musicale n'est pas vous l'électronique quand est ce que faut fermer encore peu plus c'c'est est c'est vraiment l'impression on a un instrument donc chose d'extrêmement vivant relié à toute une histoire une histoire de la facture instrumentale avec un répertoire avec un instrumentiste qui est là derrière instrument avec son je dirais son son affecte aussi sa sa m est c'est des différences d'un concert à l'autre avec tout ce qui est un musicien sur une scène cette élaboration en fait on se rend compte que bon on a un machine qui comprend plus au moins de peut écouter le musicien ipod extrait des paramètres d'interprétation sur l'oif qui sont très importants ce qui est apparu en fait pendant cette démarche qui était plus ou moins en surprise pour nous c'était de pouvoir utiliser ce paramètre dans la phase d'écriture ça veut dire la composition par exemple la pièce que on est train de faire simone aïda louis il est venu au début de la séance donc je l'ai montré à peu près euh une panoplie des outils euh en de ce qu'il voulait faire après lui il c'est dit de appropriée donc je lui donnais pour qu'il ramène celui au japon et ses udi donc après euh qu'possède en fait avec ces outils que je lui ai donné et du coup euh ça c'est euh joli l'idéal c'est très bien il a intégré déjà dans l'écriture instrumentale les notions d'électronique qu'il pouvait de l'opère en même temps la saucisse je me permets de clive vraiment euh que quelque chose younis unifier un trait entre le monde électronique euh le monde euh instaurant task est ce est moi peut être un terrain euh plus ou moins atteint compositeur ces dernières années en fait en inconscient un avec laquelle les compositeurs peuvent très facilement euh transcrire leur pensée musicale est souvent assez complexe pour la machine avant que ce qu'on faisait on avait un gros pas si on essaie d'déçu on improvisé un peu la partie électronique en suivant les musiciens une machine ou quelqu'un qui jouait allait être honnête un discours faux toutes ces actions là qui étaient un peu improvisées et sincèrement ça s'en est improvisé eux peuvent être écrit dans une partition écrite qu'on pourra lire à l'avenir quand la technologie aura disparu cette technologie aura disparu et qui une trace écrite pour les informations en disons absolue à savoir la autour on utilise des méthodes de tout ça évidemment en temps réel c'est des méthodes de traitement de signes plus ou moins classiques pour des éléments relatifs il doit se passer quelque chose autre euh ça si vous voulez on utilise un phénomène qui a été découvert par higgins au dix-septième siècle est le sympathique des horloges alors sympathique est un phénomène assez drôle vous lancez si vous lançait deux pendules de manière complètement aléatoire si le fil disons qui tient les deux prendre sans lier au bout d'un certain temps vous allez voir que cette pendule en fait ils vont se synchroniser entre essaie de faire la même chose la machine onze fait une chose qui est devenue ce qu'il est venu maintenant comme et mon ami va encore évoluer beaucoup c'est cette énorme aventure que j'ai jamais vécu avant malgré ma proximité de trente ans avec les ercan et que espère que vous voir suivre pendant des années et des décennies voire pour voir où jusqu'mon bébé va nous amener lorsqu'il sera adolescent mûr peut être voilà en pleine maturité
Le projet ANTESCOFO est né dans une situation assez particulière en 2007 MArco Stropa voulait faire dialoguer l'ordinateur et le musicien sur scène ce dialogue a engendré une interaction disons vivante entre l'ordinateur et le musicien On s'est rendu compte qu'avant en fait de rentrer dans la phase de création de cette nouvelle oeuvre il fallait peut-être étudier déjà les cas existants dans différents sites de musique· Et je me souviens très bien en fait on a commencé à faire des études très simples sur des oeuvres existantes pour voir en fait comment est-ce que l'ordinateur peut comprendre le jeu de ··· et comment ce qu'en peut utiliser cette compréhension par la suite pour créer des nouvelles dialectiques entre l'ordinateur et musiciens· ANTESCOFO est composé de deux partis il y a un module d'écoute ça veut dire que c'est comme une oreille artificielle si vous voulez‚ qui écoute ce que le musicien joue en temps réel sur scène· Il y a un deuxième module qui prend le résultat de cette écoute et il essaie de réagir· Le musicien sur scène il anticipe et si vous regardez par exemple un quatuor à cordes Vous voyez qu'ils sont train de jouer des trucs assez complexes ensemble ils arrivent à finir ensemble par exemple la phrase· Alors ça‚ c'est une capacité assez incroyable chez les humains qu'il faut ramener vers les ordinateurs alors ça veut dire que notre module d'écoute il doit être capable de prendre en compte‚ de détecter disons des informations absolues et des informations relatives et aussi pouvoir anticiper quand l'ordinateur il écoute‚ il doit être capable de lancer ses propres actions en fonction de votre jeu de musicien‚ c'est la tâche qui est confiée à ce deuxième module· Cette tâche-là doit être lancée en temps réel‚ et de manière musicalement cohérente avec ce qui s'est passé‚ à savoir que si la machine d'écoute se trompe‚ doit pas se tromper‚ si le musicien il se trompe il ne doit pas se tromper S'il y a un bruit ambiant en fait il ne doit pas se tromper surtout on ne doit pas s'arrêter Si vous voulez quand nous on a commancé le projet ANTESCOFO‚ on a constaté que malgré cette richesse qui est donnée si voulez vous à un musicien quelconque - en fait il arrive avec cette richesse - de s'exprimer aussi de pouvoir interpréter ce type d'écriture que ça soit du jazz ou de contemporain ou du classique‚ cette richesse du langage elle était absente en informatique musicale c'est pas vous l'électronique quand est ce que faut fermer encore peu plus c'c'est est c'est vraiment l'impression on a un instrument donc chose d'extrêmement vivant relié à toute une histoire une histoire de la facture instrumentale avec un répertoire avec un instrumentiste qui est là derrière instrument avec son je dirais son son affecte aussi sa sa m est c'est des différences d'un concert à l'autre avec tout ce qui est un musicien sur une scène cette élaboration en fait on se rend compte que bon on a un machine qui comprend plus au moins de peut écouter le musicien ipod extrait des paramètres d'interprétation sur l'oif qui sont très importants ce qui est apparu en fait pendant cette démarche qui était plus ou moins en surprise pour nous c'était de pouvoir utiliser ce paramètre dans la phase d'écriture ça veut dire la composition par exemple la pièce que on est train de faire simone aïda louis il est venu au début de la séance donc je l'ai montré à peu près euh une panoplie des outils euh en de ce qu'il voulait faire après lui il c'est dit de appropriée donc je lui donnais pour qu'il ramène celui au japon et ses udi donc après euh qu'possède en fait avec ces outils que je lui ai donné et du coup euh ça c'est euh joli l'idéal c'est très bien il a intégré déjà dans l'écriture instrumentale les notions d'électronique qu'il pouvait de l'opère en même temps la saucisse je me permets de clive vraiment euh que quelque chose younis unifier un trait entre le monde électronique euh le monde euh instaurant task est ce est moi peut être un terrain euh plus ou moins atteint compositeur ces dernières années en fait en inconscient un avec laquelle les compositeurs peuvent très facilement euh transcrire leur pensée musicale est souvent assez complexe pour la machine avant que ce qu'on faisait on avait un gros pas si on essaie d'déçu on improvisé un peu la partie électronique en suivant les musiciens une machine ou quelqu'un qui jouait allait être honnête un discours faux toutes ces actions là qui étaient un peu improvisées et sincèrement ça s'en est improvisé eux peuvent être écrit dans une partition écrite qu'on pourra lire à l'avenir quand la technologie aura disparu cette technologie aura disparu et qui une trace écrite pour les informations en disons absolue à savoir la autour on utilise des méthodes de tout ça évidemment en temps réel c'est des méthodes de traitement de signes plus ou moins classiques pour des éléments relatifs il doit se passer quelque chose autre euh ça si vous voulez on utilise un phénomène qui a été découvert par higgins au dix-septième siècle est le sympathique des horloges alors sympathique est un phénomène assez drôle vous lancez si vous lançait deux pendules de manière complètement aléatoire si le fil disons qui tient les deux prendre sans lier au bout d'un certain temps vous allez voir que cette pendule en fait ils vont se synchroniser entre essaie de faire la même chose la machine onze fait une chose qui est devenue ce qu'il est venu maintenant comme et mon ami va encore évoluer beaucoup c'est cette énorme aventure que j'ai jamais vécu avant malgré ma proximité de trente ans avec les ercan et que espère que vous voir suivre pendant des années et des décennies voire pour voir où jusqu'mon bébé va nous amener lorsqu'il sera adolescent mûr peut être voilà en pleine maturité
Le projet ANTESCOFO est né dans une situation assez particulière en 2007 MArco Stropa voulait faire dialoguer l'ordinateur et le musicien sur scène ce dialogue a engendré une interaction disons vivante entre l'ordinateur et le musicien On s'est rendu compte qu'avant en fait de rentrer dans la phase de création de cette nouvelle oeuvre il fallait peut-être étudier déjà les cas existants dans différents sites de musique· Et je me souviens très bien en fait on a commencé à faire des études très simples sur des oeuvres existantes pour voir en fait comment est-ce que l'ordinateur peut comprendre le jeu de ··· et comment ce qu'en peut utiliser cette compréhension par la suite pour créer des nouvelles dialectiques entre l'ordinateur et musiciens· ANTESCOFO est composé de deux partis il y a un module d'écoute ça veut dire que c'est comme une oreille artificielle si vous voulez‚ qui écoute ce que le musicien joue en temps réel sur scène· Il y a un deuxième module qui prend le résultat de cette écoute et il essaie de réagir· Le musicien sur scène il anticipe et si vous regardez par exemple un quatuor à cordes Vous voyez qu'ils sont train de jouer des trucs assez complexes ensemble ils arrivent à finir ensemble par exemple la phrase· Alors ça‚ c'est une capacité assez incroyable chez les humains qu'il faut ramener vers les ordinateurs alors ça veut dire que notre module d'écoute il doit être capable de prendre en compte‚ de détecter disons des informations absolues et des informations relatives et aussi pouvoir anticiper quand l'ordinateur il écoute‚ il doit être capable de lancer ses propres actions en fonction de votre jeu de musicien‚ c'est la tâche qui est confiée à ce deuxième module· Cette tâche-là doit être lancée en temps réel‚ et de manière musicalement cohérente avec ce qui s'est passé‚ à savoir que si la machine d'écoute se trompe‚ doit pas se tromper‚ si le musicien il se trompe il ne doit pas se tromper S'il y a un bruit ambiant en fait il ne doit pas se tromper surtout on ne doit pas s'arrêter Si vous voulez quand nous on a commancé le projet ANTESCOFO‚ on a constaté que malgré cette richesse qui est donnée si voulez vous à un musicien quelconque - en fait il arrive avec cette richesse - de s'exprimer aussi de pouvoir interpréter ce type d'écriture que ça soit du jazz ou de contemporain ou du classique‚ cette richesse du langage elle était absente en informatique musicale c'est pas Je joue l'électronique quand est ce que faut fermer encore peu plus c'c'est est c'est vraiment l'impression on a un instrument donc chose d'extrêmement vivant relié à toute une histoire une histoire de la facture instrumentale avec un répertoire avec un instrumentiste qui est là derrière instrument avec son je dirais son son affecte aussi sa sa m est c'est des différences d'un concert à l'autre avec tout ce qui est un musicien sur une scène cette élaboration en fait on se rend compte que bon on a un machine qui comprend plus au moins de peut écouter le musicien ipod extrait des paramètres d'interprétation sur l'oif qui sont très importants ce qui est apparu en fait pendant cette démarche qui était plus ou moins en surprise pour nous c'était de pouvoir utiliser ce paramètre dans la phase d'écriture ça veut dire la composition par exemple la pièce que on est train de faire simone aïda louis il est venu au début de la séance donc je l'ai montré à peu près euh une panoplie des outils euh en de ce qu'il voulait faire après lui il c'est dit de appropriée donc je lui donnais pour qu'il ramène celui au japon et ses udi donc après euh qu'possède en fait avec ces outils que je lui ai donné et du coup euh ça c'est euh joli l'idéal c'est très bien il a intégré déjà dans l'écriture instrumentale les notions d'électronique qu'il pouvait de l'opère en même temps la saucisse je me permets de clive vraiment euh que quelque chose younis unifier un trait entre le monde électronique euh le monde euh instaurant task est ce est moi peut être un terrain euh plus ou moins atteint compositeur ces dernières années en fait en inconscient un avec laquelle les compositeurs peuvent très facilement euh transcrire leur pensée musicale est souvent assez complexe pour la machine avant que ce qu'on faisait on avait un gros pas si on essaie d'déçu on improvisé un peu la partie électronique en suivant les musiciens une machine ou quelqu'un qui jouait allait être honnête un discours faux toutes ces actions là qui étaient un peu improvisées et sincèrement ça s'en est improvisé eux peuvent être écrit dans une partition écrite qu'on pourra lire à l'avenir quand la technologie aura disparu cette technologie aura disparu et qui une trace écrite pour les informations en disons absolue à savoir la autour on utilise des méthodes de tout ça évidemment en temps réel c'est des méthodes de traitement de signes plus ou moins classiques pour des éléments relatifs il doit se passer quelque chose autre euh ça si vous voulez on utilise un phénomène qui a été découvert par higgins au dix-septième siècle est le sympathique des horloges alors sympathique est un phénomène assez drôle vous lancez si vous lançait deux pendules de manière complètement aléatoire si le fil disons qui tient les deux prendre sans lier au bout d'un certain temps vous allez voir que cette pendule en fait ils vont se synchroniser entre essaie de faire la même chose la machine onze fait une chose qui est devenue ce qu'il est venu maintenant comme et mon ami va encore évoluer beaucoup c'est cette énorme aventure que j'ai jamais vécu avant malgré ma proximité de trente ans avec les ercan et que espère que vous voir suivre pendant des années et des décennies voire pour voir où jusqu'mon bébé va nous amener lorsqu'il sera adolescent mûr peut être voilà en pleine maturité
Le projet ANTESCOFO est né dans une situation assez particulière en 2007 MArco Stropa voulait faire dialoguer l'ordinateur et le musicien sur scène ce dialogue a engendré une interaction disons vivante entre l'ordinateur et le musicien On s'est rendu compte qu'avant en fait de rentrer dans la phase de création de cette nouvelle oeuvre il fallait peut-être étudier déjà les cas existants dans différents sites de musique· Et je me souviens très bien en fait on a commencé à faire des études très simples sur des oeuvres existantes pour voir en fait comment est-ce que l'ordinateur peut comprendre le jeu de ··· et comment ce qu'en peut utiliser cette compréhension par la suite pour créer des nouvelles dialectiques entre l'ordinateur et musiciens· ANTESCOFO est composé de deux partis il y a un module d'écoute ça veut dire que c'est comme une oreille artificielle si vous voulez‚ qui écoute ce que le musicien joue en temps réel sur scène· Il y a un deuxième module qui prend le résultat de cette écoute et il essaie de réagir· Le musicien sur scène il anticipe et si vous regardez par exemple un quatuor à cordes Vous voyez qu'ils sont train de jouer des trucs assez complexes ensemble ils arrivent à finir ensemble par exemple la phrase· Alors ça‚ c'est une capacité assez incroyable chez les humains qu'il faut ramener vers les ordinateurs alors ça veut dire que notre module d'écoute il doit être capable de prendre en compte‚ de détecter disons des informations absolues et des informations relatives et aussi pouvoir anticiper quand l'ordinateur il écoute‚ il doit être capable de lancer ses propres actions en fonction de votre jeu de musicien‚ c'est la tâche qui est confiée à ce deuxième module· Cette tâche-là doit être lancée en temps réel‚ et de manière musicalement cohérente avec ce qui s'est passé‚ à savoir que si la machine d'écoute se trompe‚ doit pas se tromper‚ si le musicien il se trompe il ne doit pas se tromper S'il y a un bruit ambiant en fait il ne doit pas se tromper surtout on ne doit pas s'arrêter Si vous voulez quand nous on a commancé le projet ANTESCOFO‚ on a constaté que malgré cette richesse qui est donnée si voulez vous à un musicien quelconque - en fait il arrive avec cette richesse - de s'exprimer aussi de pouvoir interpréter ce type d'écriture que ça soit du jazz ou de contemporain ou du classique‚ cette richesse du langage elle était absente en informatique musicale · Je joue l'électronique quand est ce que faut fermer encore peu plus c'c'est est c'est vraiment l'impression on a un instrument donc chose d'extrêmement vivant relié à toute une histoire une histoire de la facture instrumentale avec un répertoire avec un instrumentiste qui est là derrière instrument avec son je dirais son son affecte aussi sa sa m est c'est des différences d'un concert à l'autre avec tout ce qui est un musicien sur une scène cette élaboration en fait on se rend compte que bon on a un machine qui comprend plus au moins de peut écouter le musicien ipod extrait des paramètres d'interprétation sur l'oif qui sont très importants ce qui est apparu en fait pendant cette démarche qui était plus ou moins en surprise pour nous c'était de pouvoir utiliser ce paramètre dans la phase d'écriture ça veut dire la composition par exemple la pièce que on est train de faire simone aïda louis il est venu au début de la séance donc je l'ai montré à peu près euh une panoplie des outils euh en de ce qu'il voulait faire après lui il c'est dit de appropriée donc je lui donnais pour qu'il ramène celui au japon et ses udi donc après euh qu'possède en fait avec ces outils que je lui ai donné et du coup euh ça c'est euh joli l'idéal c'est très bien il a intégré déjà dans l'écriture instrumentale les notions d'électronique qu'il pouvait de l'opère en même temps la saucisse je me permets de clive vraiment euh que quelque chose younis unifier un trait entre le monde électronique euh le monde euh instaurant task est ce est moi peut être un terrain euh plus ou moins atteint compositeur ces dernières années en fait en inconscient un avec laquelle les compositeurs peuvent très facilement euh transcrire leur pensée musicale est souvent assez complexe pour la machine avant que ce qu'on faisait on avait un gros pas si on essaie d'déçu on improvisé un peu la partie électronique en suivant les musiciens une machine ou quelqu'un qui jouait allait être honnête un discours faux toutes ces actions là qui étaient un peu improvisées et sincèrement ça s'en est improvisé eux peuvent être écrit dans une partition écrite qu'on pourra lire à l'avenir quand la technologie aura disparu cette technologie aura disparu et qui une trace écrite pour les informations en disons absolue à savoir la autour on utilise des méthodes de tout ça évidemment en temps réel c'est des méthodes de traitement de signes plus ou moins classiques pour des éléments relatifs il doit se passer quelque chose autre euh ça si vous voulez on utilise un phénomène qui a été découvert par higgins au dix-septième siècle est le sympathique des horloges alors sympathique est un phénomène assez drôle vous lancez si vous lançait deux pendules de manière complètement aléatoire si le fil disons qui tient les deux prendre sans lier au bout d'un certain temps vous allez voir que cette pendule en fait ils vont se synchroniser entre essaie de faire la même chose la machine onze fait une chose qui est devenue ce qu'il est venu maintenant comme et mon ami va encore évoluer beaucoup c'est cette énorme aventure que j'ai jamais vécu avant malgré ma proximité de trente ans avec les ercan et que espère que vous voir suivre pendant des années et des décennies voire pour voir où jusqu'mon bébé va nous amener lorsqu'il sera adolescent mûr peut être voilà en pleine maturité
Le projet ANTESCOFO est né dans une situation assez particulière en 2007 MArco Stropa voulait faire dialoguer l'ordinateur et le musicien sur scène ce dialogue a engendré une interaction disons vivante entre l'ordinateur et le musicien On s'est rendu compte qu'avant en fait de rentrer dans la phase de création de cette nouvelle oeuvre il fallait peut-être étudier déjà les cas existants dans différents sites de musique· Et je me souviens très bien en fait on a commencé à faire des études très simples sur des oeuvres existantes pour voir en fait comment est-ce que l'ordinateur peut comprendre le jeu de ··· et comment ce qu'en peut utiliser cette compréhension par la suite pour créer des nouvelles dialectiques entre l'ordinateur et musiciens· ANTESCOFO est composé de deux partis il y a un module d'écoute ça veut dire que c'est comme une oreille artificielle si vous voulez‚ qui écoute ce que le musicien joue en temps réel sur scène· Il y a un deuxième module qui prend le résultat de cette écoute et il essaie de réagir· Le musicien sur scène il anticipe et si vous regardez par exemple un quatuor à cordes Vous voyez qu'ils sont train de jouer des trucs assez complexes ensemble ils arrivent à finir ensemble par exemple la phrase· Alors ça‚ c'est une capacité assez incroyable chez les humains qu'il faut ramener vers les ordinateurs alors ça veut dire que notre module d'écoute il doit être capable de prendre en compte‚ de détecter disons des informations absolues et des informations relatives et aussi pouvoir anticiper quand l'ordinateur il écoute‚ il doit être capable de lancer ses propres actions en fonction de votre jeu de musicien‚ c'est la tâche qui est confiée à ce deuxième module· Cette tâche-là doit être lancée en temps réel‚ et de manière musicalement cohérente avec ce qui s'est passé‚ à savoir que si la machine d'écoute se trompe‚ doit pas se tromper‚ si le musicien il se trompe il ne doit pas se tromper S'il y a un bruit ambiant en fait il ne doit pas se tromper surtout on ne doit pas s'arrêter Si vous voulez quand nous on a commancé le projet ANTESCOFO‚ on a constaté que malgré cette richesse qui est donnée si voulez vous à un musicien quelconque - en fait il arrive avec cette richesse - de s'exprimer aussi de pouvoir interpréter ce type d'écriture que ça soit du jazz ou de contemporain ou du classique‚ cette richesse du langage elle était absente en informatique musicale · Je joue l'électronique C'est vrai qu'ANTESCOFO permet encore peu plus c'est vraiment l'impression qu'on a un instrument donc quelque chose d'extrêmement vivant relié à toute une histoire de la facture instrumentale avec un répertoire avec un instrumentiste qui est là derrière cet instrument‚ avec son‚ je dirais son affect aussi‚ ses différences aussi d'un concert à l'autre avec tout ce qui est un musicien sur une scène· Pendant cette élaboration en fait on s'est rendu compte que bon on a un machine qui comprend plus au moins‚ qui peut écouter le musicien‚ il peut extraire des paramètres d'interprétation sur le vif qui sont très importants‚ mais ce qui est apparu en fait pendant cette démarche qui était plus ou moins une surprise pour nous‚ c'était de pouvoir utiliser ce paramètre dans la phase d'écriture ça veut dire la composition· par exemple la pièce que on est train de faire simone aïda louis il est venu au début de la séance donc je l'ai montré à peu près euh une panoplie des outils euh en de ce qu'il voulait faire après lui il c'est dit de appropriée donc je lui donnais pour qu'il ramène celui au japon et ses udi donc après euh qu'possède en fait avec ces outils que je lui ai donné et du coup euh ça c'est euh joli l'idéal c'est très bien il a intégré déjà dans l'écriture instrumentale les notions d'électronique qu'il pouvait de l'opère en même temps la saucisse je me permets de clive vraiment euh que quelque chose younis unifier un trait entre le monde électronique euh le monde euh instaurant task est ce est moi peut être un terrain euh plus ou moins atteint compositeur ces dernières années en fait en inconscient un avec laquelle les compositeurs peuvent très facilement euh transcrire leur pensée musicale est souvent assez complexe pour la machine avant que ce qu'on faisait on avait un gros pas si on essaie d'déçu on improvisé un peu la partie électronique en suivant les musiciens une machine ou quelqu'un qui jouait allait être honnête un discours faux toutes ces actions là qui étaient un peu improvisées et sincèrement ça s'en est improvisé eux peuvent être écrit dans une partition écrite qu'on pourra lire à l'avenir quand la technologie aura disparu cette technologie aura disparu et qui une trace écrite pour les informations en disons absolue à savoir la autour on utilise des méthodes de tout ça évidemment en temps réel c'est des méthodes de traitement de signes plus ou moins classiques pour des éléments relatifs il doit se passer quelque chose autre euh ça si vous voulez on utilise un phénomène qui a été découvert par higgins au dix-septième siècle est le sympathique des horloges alors sympathique est un phénomène assez drôle vous lancez si vous lançait deux pendules de manière complètement aléatoire si le fil disons qui tient les deux prendre sans lier au bout d'un certain temps vous allez voir que cette pendule en fait ils vont se synchroniser entre essaie de faire la même chose la machine onze fait une chose qui est devenue ce qu'il est venu maintenant comme et mon ami va encore évoluer beaucoup c'est cette énorme aventure que j'ai jamais vécu avant malgré ma proximité de trente ans avec les ercan et que espère que vous voir suivre pendant des années et des décennies voire pour voir où jusqu'mon bébé va nous amener lorsqu'il sera adolescent mûr peut être voilà en pleine maturité
Le projet ANTESCOFO est né dans une situation assez particulière en 2007 MArco Stropa voulait faire dialoguer l'ordinateur et le musicien sur scène ce dialogue a engendré une interaction disons vivante entre l'ordinateur et le musicien On s'est rendu compte qu'avant en fait de rentrer dans la phase de création de cette nouvelle oeuvre il fallait peut-être étudier déjà les cas existants dans différents sites de musique· Et je me souviens très bien en fait on a commencé à faire des études très simples sur des oeuvres existantes pour voir en fait comment est-ce que l'ordinateur peut comprendre le jeu de ··· et comment ce qu'en peut utiliser cette compréhension par la suite pour créer des nouvelles dialectiques entre l'ordinateur et musiciens· ANTESCOFO est composé de deux partis il y a un module d'écoute ça veut dire que c'est comme une oreille artificielle si vous voulez‚ qui écoute ce que le musicien joue en temps réel sur scène· Il y a un deuxième module qui prend le résultat de cette écoute et il essaie de réagir· Le musicien sur scène il anticipe et si vous regardez par exemple un quatuor à cordes Vous voyez qu'ils sont train de jouer des trucs assez complexes ensemble ils arrivent à finir ensemble par exemple la phrase· Alors ça‚ c'est une capacité assez incroyable chez les humains qu'il faut ramener vers les ordinateurs alors ça veut dire que notre module d'écoute il doit être capable de prendre en compte‚ de détecter disons des informations absolues et des informations relatives et aussi pouvoir anticiper quand l'ordinateur il écoute‚ il doit être capable de lancer ses propres actions en fonction de votre jeu de musicien‚ c'est la tâche qui est confiée à ce deuxième module· Cette tâche-là doit être lancée en temps réel‚ et de manière musicalement cohérente avec ce qui s'est passé‚ à savoir que si la machine d'écoute se trompe‚ doit pas se tromper‚ si le musicien il se trompe il ne doit pas se tromper S'il y a un bruit ambiant en fait il ne doit pas se tromper surtout on ne doit pas s'arrêter Si vous voulez quand nous on a commancé le projet ANTESCOFO‚ on a constaté que malgré cette richesse qui est donnée si voulez vous à un musicien quelconque - en fait il arrive avec cette richesse - de s'exprimer aussi de pouvoir interpréter ce type d'écriture que ça soit du jazz ou de contemporain ou du classique‚ cette richesse du langage elle était absente en informatique musicale · Je joue l'électronique C'est vrai qu'ANTESCOFO permet encore peu plus c'est vraiment l'impression qu'on a un instrument donc quelque chose d'extrêmement vivant relié à toute une histoire de la facture instrumentale avec un répertoire avec un instrumentiste qui est là derrière cet instrument‚ avec son‚ je dirais son affect aussi‚ ses différences aussi d'un concert à l'autre avec tout ce qui est un musicien sur une scène· Pendant cette élaboration en fait on s'est rendu compte que bon on a un machine qui comprend plus au moins‚ qui peut écouter le musicien‚ il peut extraire des paramètres d'interprétation sur le vif qui sont très importants‚ mais ce qui est apparu en fait pendant cette démarche qui était plus ou moins une surprise pour nous‚ c'était de pouvoir utiliser ce paramètre dans la phase d'écriture ça veut dire la composition· par exemple la pièce que on est train de faire Avzc Simon Aïda lui il est venu au début de la séance donc je lui ai montré à peu près une panoplie des outils de ce qu'il voulait faire après lui il c'est dit de appropriée donc je lui donnais pour qu'il ramène celui au japon et ses udi donc après euh qu'possède en fait avec ces outils que je lui ai donné et du coup euh ça c'est euh joli l'idéal c'est très bien il a intégré déjà dans l'écriture instrumentale les notions d'électronique qu'il pouvait de l'opère en même temps la saucisse je me permets de clive vraiment euh que quelque chose younis unifier un trait entre le monde électronique euh le monde euh instaurant task est ce est moi peut être un terrain euh plus ou moins atteint compositeur ces dernières années en fait en inconscient un avec laquelle les compositeurs peuvent très facilement euh transcrire leur pensée musicale est souvent assez complexe pour la machine avant que ce qu'on faisait on avait un gros pas si on essaie d'déçu on improvisé un peu la partie électronique en suivant les musiciens une machine ou quelqu'un qui jouait allait être honnête un discours faux toutes ces actions là qui étaient un peu improvisées et sincèrement ça s'en est improvisé eux peuvent être écrit dans une partition écrite qu'on pourra lire à l'avenir quand la technologie aura disparu cette technologie aura disparu et qui une trace écrite pour les informations en disons absolue à savoir la autour on utilise des méthodes de tout ça évidemment en temps réel c'est des méthodes de traitement de signes plus ou moins classiques pour des éléments relatifs il doit se passer quelque chose autre euh ça si vous voulez on utilise un phénomène qui a été découvert par higgins au dix-septième siècle est le sympathique des horloges alors sympathique est un phénomène assez drôle vous lancez si vous lançait deux pendules de manière complètement aléatoire si le fil disons qui tient les deux prendre sans lier au bout d'un certain temps vous allez voir que cette pendule en fait ils vont se synchroniser entre essaie de faire la même chose la machine onze fait une chose qui est devenue ce qu'il est venu maintenant comme et mon ami va encore évoluer beaucoup c'est cette énorme aventure que j'ai jamais vécu avant malgré ma proximité de trente ans avec les ercan et que espère que vous voir suivre pendant des années et des décennies voire pour voir où jusqu'mon bébé va nous amener lorsqu'il sera adolescent mûr peut être voilà en pleine maturité
Le projet ANTESCOFO est né dans une situation assez particulière en 2007 MArco Stropa voulait faire dialoguer l'ordinateur et le musicien sur scène ce dialogue a engendré une interaction disons vivante entre l'ordinateur et le musicien On s'est rendu compte qu'avant en fait de rentrer dans la phase de création de cette nouvelle oeuvre il fallait peut-être étudier déjà les cas existants dans différents sites de musique· Et je me souviens très bien en fait on a commencé à faire des études très simples sur des oeuvres existantes pour voir en fait comment est-ce que l'ordinateur peut comprendre le jeu de ··· et comment ce qu'en peut utiliser cette compréhension par la suite pour créer des nouvelles dialectiques entre l'ordinateur et musiciens· ANTESCOFO est composé de deux partis il y a un module d'écoute ça veut dire que c'est comme une oreille artificielle si vous voulez‚ qui écoute ce que le musicien joue en temps réel sur scène· Il y a un deuxième module qui prend le résultat de cette écoute et il essaie de réagir· Le musicien sur scène il anticipe et si vous regardez par exemple un quatuor à cordes Vous voyez qu'ils sont train de jouer des trucs assez complexes ensemble ils arrivent à finir ensemble par exemple la phrase· Alors ça‚ c'est une capacité assez incroyable chez les humains qu'il faut ramener vers les ordinateurs alors ça veut dire que notre module d'écoute il doit être capable de prendre en compte‚ de détecter disons des informations absolues et des informations relatives et aussi pouvoir anticiper quand l'ordinateur il écoute‚ il doit être capable de lancer ses propres actions en fonction de votre jeu de musicien‚ c'est la tâche qui est confiée à ce deuxième module· Cette tâche-là doit être lancée en temps réel‚ et de manière musicalement cohérente avec ce qui s'est passé‚ à savoir que si la machine d'écoute se trompe‚ doit pas se tromper‚ si le musicien il se trompe il ne doit pas se tromper S'il y a un bruit ambiant en fait il ne doit pas se tromper surtout on ne doit pas s'arrêter Si vous voulez quand nous on a commancé le projet ANTESCOFO‚ on a constaté que malgré cette richesse qui est donnée si voulez vous à un musicien quelconque - en fait il arrive avec cette richesse - de s'exprimer aussi de pouvoir interpréter ce type d'écriture que ça soit du jazz ou de contemporain ou du classique‚ cette richesse du langage elle était absente en informatique musicale · Je joue l'électronique C'est vrai qu'ANTESCOFO permet encore peu plus c'est vraiment l'impression qu'on a un instrument donc quelque chose d'extrêmement vivant relié à toute une histoire de la facture instrumentale avec un répertoire avec un instrumentiste qui est là derrière cet instrument‚ avec son‚ je dirais son affect aussi‚ ses différences aussi d'un concert à l'autre avec tout ce qui est un musicien sur une scène· Pendant cette élaboration en fait on s'est rendu compte que bon on a un machine qui comprend plus au moins‚ qui peut écouter le musicien‚ il peut extraire des paramètres d'interprétation sur le vif qui sont très importants‚ mais ce qui est apparu en fait pendant cette démarche qui était plus ou moins une surprise pour nous‚ c'était de pouvoir utiliser ce paramètre dans la phase d'écriture ça veut dire la composition· par exemple la pièce que on est train de faire avec ··· lui il est venu au début de la séance donc je lui ai montré à peu près une panoplie des outils de ce qu'il voulait faire après lui il c'est dit de appropriée donc je lui donnais pour qu'il ramène celui au japon et ses udi donc après euh qu'possède en fait avec ces outils que je lui ai donné et du coup euh ça c'est euh joli l'idéal c'est très bien il a intégré déjà dans l'écriture instrumentale les notions d'électronique qu'il pouvait de l'opère en même temps la saucisse je me permets de clive vraiment euh que quelque chose younis unifier un trait entre le monde électronique euh le monde euh instaurant task est ce est moi peut être un terrain euh plus ou moins atteint compositeur ces dernières années en fait en inconscient un avec laquelle les compositeurs peuvent très facilement euh transcrire leur pensée musicale est souvent assez complexe pour la machine avant que ce qu'on faisait on avait un gros pas si on essaie d'déçu on improvisé un peu la partie électronique en suivant les musiciens une machine ou quelqu'un qui jouait allait être honnête un discours faux toutes ces actions là qui étaient un peu improvisées et sincèrement ça s'en est improvisé eux peuvent être écrit dans une partition écrite qu'on pourra lire à l'avenir quand la technologie aura disparu cette technologie aura disparu et qui une trace écrite pour les informations en disons absolue à savoir la autour on utilise des méthodes de tout ça évidemment en temps réel c'est des méthodes de traitement de signes plus ou moins classiques pour des éléments relatifs il doit se passer quelque chose autre euh ça si vous voulez on utilise un phénomène qui a été découvert par higgins au dix-septième siècle est le sympathique des horloges alors sympathique est un phénomène assez drôle vous lancez si vous lançait deux pendules de manière complètement aléatoire si le fil disons qui tient les deux prendre sans lier au bout d'un certain temps vous allez voir que cette pendule en fait ils vont se synchroniser entre essaie de faire la même chose la machine onze fait une chose qui est devenue ce qu'il est venu maintenant comme et mon ami va encore évoluer beaucoup c'est cette énorme aventure que j'ai jamais vécu avant malgré ma proximité de trente ans avec les ercan et que espère que vous voir suivre pendant des années et des décennies voire pour voir où jusqu'mon bébé va nous amener lorsqu'il sera adolescent mûr peut être voilà en pleine maturité
Le projet ANTESCOFO est né dans une situation assez particulière en 2007 MArco Stropa voulait faire dialoguer l'ordinateur et le musicien sur scène ce dialogue a engendré une interaction disons vivante entre l'ordinateur et le musicien On s'est rendu compte qu'avant en fait de rentrer dans la phase de création de cette nouvelle oeuvre il fallait peut-être étudier déjà les cas existants dans différents sites de musique· Et je me souviens très bien en fait on a commencé à faire des études très simples sur des oeuvres existantes pour voir en fait comment est-ce que l'ordinateur peut comprendre le jeu de ··· et comment ce qu'en peut utiliser cette compréhension par la suite pour créer des nouvelles dialectiques entre l'ordinateur et musiciens· ANTESCOFO est composé de deux partis il y a un module d'écoute ça veut dire que c'est comme une oreille artificielle si vous voulez‚ qui écoute ce que le musicien joue en temps réel sur scène· Il y a un deuxième module qui prend le résultat de cette écoute et il essaie de réagir· Le musicien sur scène il anticipe et si vous regardez par exemple un quatuor à cordes Vous voyez qu'ils sont train de jouer des trucs assez complexes ensemble ils arrivent à finir ensemble par exemple la phrase· Alors ça‚ c'est une capacité assez incroyable chez les humains qu'il faut ramener vers les ordinateurs alors ça veut dire que notre module d'écoute il doit être capable de prendre en compte‚ de détecter disons des informations absolues et des informations relatives et aussi pouvoir anticiper quand l'ordinateur il écoute‚ il doit être capable de lancer ses propres actions en fonction de votre jeu de musicien‚ c'est la tâche qui est confiée à ce deuxième module· Cette tâche-là doit être lancée en temps réel‚ et de manière musicalement cohérente avec ce qui s'est passé‚ à savoir que si la machine d'écoute se trompe‚ doit pas se tromper‚ si le musicien il se trompe il ne doit pas se tromper S'il y a un bruit ambiant en fait il ne doit pas se tromper surtout on ne doit pas s'arrêter Si vous voulez quand nous on a commancé le projet ANTESCOFO‚ on a constaté que malgré cette richesse qui est donnée si voulez vous à un musicien quelconque - en fait il arrive avec cette richesse - de s'exprimer aussi de pouvoir interpréter ce type d'écriture que ça soit du jazz ou de contemporain ou du classique‚ cette richesse du langage elle était absente en informatique musicale · Je joue l'électronique C'est vrai qu'ANTESCOFO permet encore peu plus c'est vraiment l'impression qu'on a un instrument donc quelque chose d'extrêmement vivant relié à toute une histoire de la facture instrumentale avec un répertoire avec un instrumentiste qui est là derrière cet instrument‚ avec son‚ je dirais son affect aussi‚ ses différences aussi d'un concert à l'autre avec tout ce qui est un musicien sur une scène· Pendant cette élaboration en fait on s'est rendu compte que bon on a un machine qui comprend plus au moins‚ qui peut écouter le musicien‚ il peut extraire des paramètres d'interprétation sur le vif qui sont très importants‚ mais ce qui est apparu en fait pendant cette démarche qui était plus ou moins une surprise pour nous‚ c'était de pouvoir utiliser ce paramètre dans la phase d'écriture ça veut dire la composition· par exemple la pièce que on est train de faire avec Ichiro Nodaïra lui il est venu au début de la séance donc je lui ai montré à peu près une panoplie des outils de ce qu'il voulait faire après lui il c'est dit de appropriée donc je lui donnais pour qu'il ramène celui au japon et ses udi donc après euh qu'possède en fait avec ces outils que je lui ai donné et du coup euh ça c'est euh joli l'idéal c'est très bien il a intégré déjà dans l'écriture instrumentale les notions d'électronique qu'il pouvait de l'opère en même temps la saucisse je me permets de clive vraiment euh que quelque chose younis unifier un trait entre le monde électronique euh le monde euh instaurant task est ce est moi peut être un terrain euh plus ou moins atteint compositeur ces dernières années en fait en inconscient un avec laquelle les compositeurs peuvent très facilement euh transcrire leur pensée musicale est souvent assez complexe pour la machine avant que ce qu'on faisait on avait un gros pas si on essaie d'déçu on improvisé un peu la partie électronique en suivant les musiciens une machine ou quelqu'un qui jouait allait être honnête un discours faux toutes ces actions là qui étaient un peu improvisées et sincèrement ça s'en est improvisé eux peuvent être écrit dans une partition écrite qu'on pourra lire à l'avenir quand la technologie aura disparu cette technologie aura disparu et qui une trace écrite pour les informations en disons absolue à savoir la autour on utilise des méthodes de tout ça évidemment en temps réel c'est des méthodes de traitement de signes plus ou moins classiques pour des éléments relatifs il doit se passer quelque chose autre euh ça si vous voulez on utilise un phénomène qui a été découvert par higgins au dix-septième siècle est le sympathique des horloges alors sympathique est un phénomène assez drôle vous lancez si vous lançait deux pendules de manière complètement aléatoire si le fil disons qui tient les deux prendre sans lier au bout d'un certain temps vous allez voir que cette pendule en fait ils vont se synchroniser entre essaie de faire la même chose la machine onze fait une chose qui est devenue ce qu'il est venu maintenant comme et mon ami va encore évoluer beaucoup c'est cette énorme aventure que j'ai jamais vécu avant malgré ma proximité de trente ans avec les ercan et que espère que vous voir suivre pendant des années et des décennies voire pour voir où jusqu'mon bébé va nous amener lorsqu'il sera adolescent mûr peut être voilà en pleine maturité
Le projet ANTESCOFO est né dans une situation assez particulière en 2007 MArco Stropa voulait faire dialoguer l'ordinateur et le musicien sur scène ce dialogue a engendré une interaction disons vivante entre l'ordinateur et le musicien On s'est rendu compte qu'avant en fait de rentrer dans la phase de création de cette nouvelle oeuvre il fallait peut-être étudier déjà les cas existants dans différents sites de musique· Et je me souviens très bien en fait on a commencé à faire des études très simples sur des oeuvres existantes pour voir en fait comment est-ce que l'ordinateur peut comprendre le jeu de ··· et comment ce qu'en peut utiliser cette compréhension par la suite pour créer des nouvelles dialectiques entre l'ordinateur et musiciens· ANTESCOFO est composé de deux partis il y a un module d'écoute ça veut dire que c'est comme une oreille artificielle si vous voulez‚ qui écoute ce que le musicien joue en temps réel sur scène· Il y a un deuxième module qui prend le résultat de cette écoute et il essaie de réagir· Le musicien sur scène il anticipe et si vous regardez par exemple un quatuor à cordes Vous voyez qu'ils sont train de jouer des trucs assez complexes ensemble ils arrivent à finir ensemble par exemple la phrase· Alors ça‚ c'est une capacité assez incroyable chez les humains qu'il faut ramener vers les ordinateurs alors ça veut dire que notre module d'écoute il doit être capable de prendre en compte‚ de détecter disons des informations absolues et des informations relatives et aussi pouvoir anticiper quand l'ordinateur il écoute‚ il doit être capable de lancer ses propres actions en fonction de votre jeu de musicien‚ c'est la tâche qui est confiée à ce deuxième module· Cette tâche-là doit être lancée en temps réel‚ et de manière musicalement cohérente avec ce qui s'est passé‚ à savoir que si la machine d'écoute se trompe‚ doit pas se tromper‚ si le musicien il se trompe il ne doit pas se tromper S'il y a un bruit ambiant en fait il ne doit pas se tromper surtout on ne doit pas s'arrêter Si vous voulez quand nous on a commancé le projet ANTESCOFO‚ on a constaté que malgré cette richesse qui est donnée si voulez vous à un musicien quelconque - en fait il arrive avec cette richesse - de s'exprimer aussi de pouvoir interpréter ce type d'écriture que ça soit du jazz ou de contemporain ou du classique‚ cette richesse du langage elle était absente en informatique musicale · Je joue l'électronique C'est vrai qu'ANTESCOFO permet encore peu plus c'est vraiment l'impression qu'on a un instrument donc quelque chose d'extrêmement vivant relié à toute une histoire de la facture instrumentale avec un répertoire avec un instrumentiste qui est là derrière cet instrument‚ avec son‚ je dirais son affect aussi‚ ses différences aussi d'un concert à l'autre avec tout ce qui est un musicien sur une scène· Pendant cette élaboration en fait on s'est rendu compte que bon on a un machine qui comprend plus au moins‚ qui peut écouter le musicien‚ il peut extraire des paramètres d'interprétation sur le vif qui sont très importants‚ mais ce qui est apparu en fait pendant cette démarche qui était plus ou moins une surprise pour nous‚ c'était de pouvoir utiliser ce paramètre dans la phase d'écriture ça veut dire la composition· par exemple la pièce que on est train de faire avec Ichiro Nodaïra lui il est venu au début de la séance donc je lui ai montré à peu près une panoplie des outils c'est ce qu'il voulait faire‚ et après lui d'une certaine façon il s'est d'une certaine façon approprié donc je lui ai donné pour qu'il ramène chez lui au Japon ces outils et donc après qu'possède en fait avec ces outils que je lui ai donné et du coup euh ça c'est euh joli l'idéal c'est très bien il a intégré déjà dans l'écriture instrumentale les notions d'électronique qu'il pouvait de l'opère en même temps la saucisse je me permets de clive vraiment euh que quelque chose younis unifier un trait entre le monde électronique euh le monde euh instaurant task est ce est moi peut être un terrain euh plus ou moins atteint compositeur ces dernières années en fait en inconscient un avec laquelle les compositeurs peuvent très facilement euh transcrire leur pensée musicale est souvent assez complexe pour la machine avant que ce qu'on faisait on avait un gros pas si on essaie d'déçu on improvisé un peu la partie électronique en suivant les musiciens une machine ou quelqu'un qui jouait allait être honnête un discours faux toutes ces actions là qui étaient un peu improvisées et sincèrement ça s'en est improvisé eux peuvent être écrit dans une partition écrite qu'on pourra lire à l'avenir quand la technologie aura disparu cette technologie aura disparu et qui une trace écrite pour les informations en disons absolue à savoir la autour on utilise des méthodes de tout ça évidemment en temps réel c'est des méthodes de traitement de signes plus ou moins classiques pour des éléments relatifs il doit se passer quelque chose autre euh ça si vous voulez on utilise un phénomène qui a été découvert par higgins au dix-septième siècle est le sympathique des horloges alors sympathique est un phénomène assez drôle vous lancez si vous lançait deux pendules de manière complètement aléatoire si le fil disons qui tient les deux prendre sans lier au bout d'un certain temps vous allez voir que cette pendule en fait ils vont se synchroniser entre essaie de faire la même chose la machine onze fait une chose qui est devenue ce qu'il est venu maintenant comme et mon ami va encore évoluer beaucoup c'est cette énorme aventure que j'ai jamais vécu avant malgré ma proximité de trente ans avec les ercan et que espère que vous voir suivre pendant des années et des décennies voire pour voir où jusqu'mon bébé va nous amener lorsqu'il sera adolescent mûr peut être voilà en pleine maturité
Le projet ANTESCOFO est né dans une situation assez particulière en 2007 MArco Stropa voulait faire dialoguer l'ordinateur et le musicien sur scène ce dialogue a engendré une interaction disons vivante entre l'ordinateur et le musicien On s'est rendu compte qu'avant en fait de rentrer dans la phase de création de cette nouvelle oeuvre il fallait peut-être étudier déjà les cas existants dans différents sites de musique· Et je me souviens très bien en fait on a commencé à faire des études très simples sur des oeuvres existantes pour voir en fait comment est-ce que l'ordinateur peut comprendre le jeu de ··· et comment ce qu'en peut utiliser cette compréhension par la suite pour créer des nouvelles dialectiques entre l'ordinateur et musiciens· ANTESCOFO est composé de deux partis il y a un module d'écoute ça veut dire que c'est comme une oreille artificielle si vous voulez‚ qui écoute ce que le musicien joue en temps réel sur scène· Il y a un deuxième module qui prend le résultat de cette écoute et il essaie de réagir· Le musicien sur scène il anticipe et si vous regardez par exemple un quatuor à cordes Vous voyez qu'ils sont train de jouer des trucs assez complexes ensemble ils arrivent à finir ensemble par exemple la phrase· Alors ça‚ c'est une capacité assez incroyable chez les humains qu'il faut ramener vers les ordinateurs alors ça veut dire que notre module d'écoute il doit être capable de prendre en compte‚ de détecter disons des informations absolues et des informations relatives et aussi pouvoir anticiper quand l'ordinateur il écoute‚ il doit être capable de lancer ses propres actions en fonction de votre jeu de musicien‚ c'est la tâche qui est confiée à ce deuxième module· Cette tâche-là doit être lancée en temps réel‚ et de manière musicalement cohérente avec ce qui s'est passé‚ à savoir que si la machine d'écoute se trompe‚ doit pas se tromper‚ si le musicien il se trompe il ne doit pas se tromper S'il y a un bruit ambiant en fait il ne doit pas se tromper surtout on ne doit pas s'arrêter Si vous voulez quand nous on a commancé le projet ANTESCOFO‚ on a constaté que malgré cette richesse qui est donnée si voulez vous à un musicien quelconque - en fait il arrive avec cette richesse - de s'exprimer aussi de pouvoir interpréter ce type d'écriture que ça soit du jazz ou de contemporain ou du classique‚ cette richesse du langage elle était absente en informatique musicale · Je joue l'électronique C'est vrai qu'ANTESCOFO permet encore peu plus c'est vraiment l'impression qu'on a un instrument donc quelque chose d'extrêmement vivant relié à toute une histoire de la facture instrumentale avec un répertoire avec un instrumentiste qui est là derrière cet instrument‚ avec son‚ je dirais son affect aussi‚ ses différences aussi d'un concert à l'autre avec tout ce qui est un musicien sur une scène· Pendant cette élaboration en fait on s'est rendu compte que bon on a un machine qui comprend plus au moins‚ qui peut écouter le musicien‚ il peut extraire des paramètres d'interprétation sur le vif qui sont très importants‚ mais ce qui est apparu en fait pendant cette démarche qui était plus ou moins une surprise pour nous‚ c'était de pouvoir utiliser ce paramètre dans la phase d'écriture ça veut dire la composition· par exemple la pièce que on est train de faire avec Ichiro Nodaïra lui il est venu au début de la séance donc je lui ai montré à peu près une panoplie des outils c'est ce qu'il voulait faire‚ et après lui d'une certaine façon il s'est d'une certaine façon approprié donc je lui ai donné pour qu'il ramène chez lui au Japon ces outils et donc après composer en fait avec ces outils que je lui ai donnés et du coup euh ça c'est e dis l'idéal c'est très bien il a intégré déjà dans l'écriture instrumentale les notions d'électronique qu'il pouvait développer en même temps·
Ce système me permet d'écrire‚ vraiment quelque chose d'uni unifié‚ entre le monde électronique euh le monde instrumental‚ ce qui est pour moi très précieux en tant que compositeur· Ces dernières années on a construit en fait un langage avec laquelle les compositeurs peuvent très facilement euh transcrire leur pensée musicale est souvent assez complexe pour la machine avant que ce qu'on faisait on avait un gros pas si on essaie d'déçu on improvisé un peu la partie électronique en suivant les musiciens une machine ou quelqu'un qui jouait allait être honnête un discours faux toutes ces actions là qui étaient un peu improvisées et sincèrement ça s'en est improvisé eux peuvent être écrit dans une partition écrite qu'on pourra lire à l'avenir quand la technologie aura disparu cette technologie aura disparu et qui une trace écrite pour les informations en disons absolue à savoir la autour on utilise des méthodes de tout ça évidemment en temps réel c'est des méthodes de traitement de signes plus ou moins classiques pour des éléments relatifs il doit se passer quelque chose autre euh ça si vous voulez on utilise un phénomène qui a été découvert par higgins au dix-septième siècle est le sympathique des horloges alors sympathique est un phénomène assez drôle vous lancez si vous lançait deux pendules de manière complètement aléatoire si le fil disons qui tient les deux prendre sans lier au bout d'un certain temps vous allez voir que cette pendule en fait ils vont se synchroniser entre essaie de faire la même chose la machine onze fait une chose qui est devenue ce qu'il est venu maintenant comme et mon ami va encore évoluer beaucoup c'est cette énorme aventure que j'ai jamais vécu avant malgré ma proximité de trente ans avec les ercan et que espère que vous voir suivre pendant des années et des décennies voire pour voir où jusqu'mon bébé va nous amener lorsqu'il sera adolescent mûr peut être voilà en pleine maturité
Le projet ANTESCOFO est né dans une situation assez particulière en 2007 MArco Stropa voulait faire dialoguer l'ordinateur et le musicien sur scène ce dialogue a engendré une interaction disons vivante entre l'ordinateur et le musicien On s'est rendu compte qu'avant en fait de rentrer dans la phase de création de cette nouvelle oeuvre il fallait peut-être étudier déjà les cas existants dans différents sites de musique· Et je me souviens très bien en fait on a commencé à faire des études très simples sur des oeuvres existantes pour voir en fait comment est-ce que l'ordinateur peut comprendre le jeu de ··· et comment ce qu'en peut utiliser cette compréhension par la suite pour créer des nouvelles dialectiques entre l'ordinateur et musiciens· ANTESCOFO est composé de deux partis il y a un module d'écoute ça veut dire que c'est comme une oreille artificielle si vous voulez‚ qui écoute ce que le musicien joue en temps réel sur scène· Il y a un deuxième module qui prend le résultat de cette écoute et il essaie de réagir· Le musicien sur scène il anticipe et si vous regardez par exemple un quatuor à cordes Vous voyez qu'ils sont train de jouer des trucs assez complexes ensemble ils arrivent à finir ensemble par exemple la phrase· Alors ça‚ c'est une capacité assez incroyable chez les humains qu'il faut ramener vers les ordinateurs alors ça veut dire que notre module d'écoute il doit être capable de prendre en compte‚ de détecter disons des informations absolues et des informations relatives et aussi pouvoir anticiper quand l'ordinateur il écoute‚ il doit être capable de lancer ses propres actions en fonction de votre jeu de musicien‚ c'est la tâche qui est confiée à ce deuxième module· Cette tâche-là doit être lancée en temps réel‚ et de manière musicalement cohérente avec ce qui s'est passé‚ à savoir que si la machine d'écoute se trompe‚ doit pas se tromper‚ si le musicien il se trompe il ne doit pas se tromper S'il y a un bruit ambiant en fait il ne doit pas se tromper surtout on ne doit pas s'arrêter Si vous voulez quand nous on a commancé le projet ANTESCOFO‚ on a constaté que malgré cette richesse qui est donnée si voulez vous à un musicien quelconque - en fait il arrive avec cette richesse - de s'exprimer aussi de pouvoir interpréter ce type d'écriture que ça soit du jazz ou de contemporain ou du classique‚ cette richesse du langage elle était absente en informatique musicale · Je joue l'électronique C'est vrai qu'ANTESCOFO permet encore peu plus c'est vraiment l'impression qu'on a un instrument donc quelque chose d'extrêmement vivant relié à toute une histoire de la facture instrumentale avec un répertoire avec un instrumentiste qui est là derrière cet instrument‚ avec son‚ je dirais son affect aussi‚ ses différences aussi d'un concert à l'autre avec tout ce qui est un musicien sur une scène· Pendant cette élaboration en fait on s'est rendu compte que bon on a un machine qui comprend plus au moins‚ qui peut écouter le musicien‚ il peut extraire des paramètres d'interprétation sur le vif qui sont très importants‚ mais ce qui est apparu en fait pendant cette démarche qui était plus ou moins une surprise pour nous‚ c'était de pouvoir utiliser ce paramètre dans la phase d'écriture ça veut dire la composition· par exemple la pièce que on est train de faire avec Ichiro Nodaïra lui il est venu au début de la séance donc je lui ai montré à peu près une panoplie des outils c'est ce qu'il voulait faire‚ et après lui d'une certaine façon il s'est d'une certaine façon approprié donc je lui ai donné pour qu'il ramène chez lui au Japon ces outils et donc après composer en fait avec ces outils que je lui ai donnés et du coup euh ça c'est je dis l'idéal c'est très bien il a intégré déjà dans l'écriture instrumentale les notions d'électronique qu'il pouvait développer en même temps· système me permet d'écrire‚ vraiment quelque chose d'uni unifié‚ entre le monde électronique euh le monde instrumental‚ ce qui est pour moi très précieux en tant que compositeur· Ces dernières années on a construit en fait un langage avec laquelle les compositeurs peuvent très facilement euh transcrire leur pensée musicale est souvent assez complexe pour la machine avant que ce qu'on faisait on avait un gros pas si on essaie d'déçu on improvisé un peu la partie électronique en suivant les musiciens une machine ou quelqu'un qui jouait allait être honnête un discours faux toutes ces actions là qui étaient un peu improvisées et sincèrement ça s'en est improvisé eux peuvent être écrit dans une partition écrite qu'on pourra lire à l'avenir quand la technologie aura disparu cette technologie aura disparu et qui une trace écrite pour les informations en disons absolue à savoir la autour on utilise des méthodes de tout ça évidemment en temps réel c'est des méthodes de traitement de signes plus ou moins classiques pour des éléments relatifs il doit se passer quelque chose autre euh ça si vous voulez on utilise un phénomène qui a été découvert par higgins au dix-septième siècle est le sympathique des horloges alors sympathique est un phénomène assez drôle vous lancez si vous lançait deux pendules de manière complètement aléatoire si le fil disons qui tient les deux prendre sans lier au bout d'un certain temps vous allez voir que cette pendule en fait ils vont se synchroniser entre essaie de faire la même chose la machine onze fait une chose qui est devenue ce qu'il est venu maintenant comme et mon ami va encore évoluer beaucoup c'est cette énorme aventure que j'ai jamais vécu avant malgré ma proximité de trente ans avec les ercan et que espère que vous voir suivre pendant des années et des décennies voire pour voir où jusqu'mon bébé va nous amener lorsqu'il sera adolescent mûr peut être voilà en pleine maturité
Le projet ANTESCOFO est né dans une situation assez particulière en 2007 MArco Stropa voulait faire dialoguer l'ordinateur et le musicien sur scène ce dialogue a engendré une interaction disons vivante entre l'ordinateur et le musicien On s'est rendu compte qu'avant en fait de rentrer dans la phase de création de cette nouvelle oeuvre il fallait peut-être étudier déjà les cas existants dans différents sites de musique· Et je me souviens très bien en fait on a commencé à faire des études très simples sur des oeuvres existantes pour voir en fait comment est-ce que l'ordinateur peut comprendre le jeu de ··· et comment ce qu'en peut utiliser cette compréhension par la suite pour créer des nouvelles dialectiques entre l'ordinateur et musiciens· ANTESCOFO est composé de deux partis il y a un module d'écoute ça veut dire que c'est comme une oreille artificielle si vous voulez‚ qui écoute ce que le musicien joue en temps réel sur scène· Il y a un deuxième module qui prend le résultat de cette écoute et il essaie de réagir· Le musicien sur scène il anticipe et si vous regardez par exemple un quatuor à cordes Vous voyez qu'ils sont train de jouer des trucs assez complexes ensemble ils arrivent à finir ensemble par exemple la phrase· Alors ça‚ c'est une capacité assez incroyable chez les humains qu'il faut ramener vers les ordinateurs alors ça veut dire que notre module d'écoute il doit être capable de prendre en compte‚ de détecter disons des informations absolues et des informations relatives et aussi pouvoir anticiper quand l'ordinateur il écoute‚ il doit être capable de lancer ses propres actions en fonction de votre jeu de musicien‚ c'est la tâche qui est confiée à ce deuxième module· Cette tâche-là doit être lancée en temps réel‚ et de manière musicalement cohérente avec ce qui s'est passé‚ à savoir que si la machine d'écoute se trompe‚ doit pas se tromper‚ si le musicien il se trompe il ne doit pas se tromper S'il y a un bruit ambiant en fait il ne doit pas se tromper surtout on ne doit pas s'arrêter Si vous voulez quand nous on a commancé le projet ANTESCOFO‚ on a constaté que malgré cette richesse qui est donnée si voulez vous à un musicien quelconque - en fait il arrive avec cette richesse - de s'exprimer aussi de pouvoir interpréter ce type d'écriture que ça soit du jazz ou de contemporain ou du classique‚ cette richesse du langage elle était absente en informatique musicale · Je joue l'électronique C'est vrai qu'ANTESCOFO permet encore peu plus c'est vraiment l'impression qu'on a un instrument donc quelque chose d'extrêmement vivant relié à toute une histoire de la facture instrumentale avec un répertoire avec un instrumentiste qui est là derrière cet instrument‚ avec son‚ je dirais son affect aussi‚ ses différences aussi d'un concert à l'autre avec tout ce qui est un musicien sur une scène· Pendant cette élaboration en fait on s'est rendu compte que bon on a un machine qui comprend plus au moins‚ qui peut écouter le musicien‚ il peut extraire des paramètres d'interprétation sur le vif qui sont très importants‚ mais ce qui est apparu en fait pendant cette démarche qui était plus ou moins une surprise pour nous‚ c'était de pouvoir utiliser ce paramètre dans la phase d'écriture ça veut dire la composition· par exemple la pièce que on est train de faire avec Ichiro Nodaïra lui il est venu au début de la séance donc je lui ai montré à peu près une panoplie des outils c'est ce qu'il voulait faire‚ et après lui d'une certaine façon il s'est d'une certaine façon approprié donc je lui ai donné pour qu'il ramène chez lui au Japon ces outils et donc après composer en fait avec ces outils que je lui ai donnés et du coup euh ça c'est je dis l'idéal c'est très bien il a intégré déjà dans l'écriture instrumentale les notions d'électronique qu'il pouvait développer en même temps· Ce système me permet d'écrire‚ vraiment quelque chose d'uni unifié‚ entre le monde électronique euh le monde instrumental‚ ce qui est pour moi très précieux en tant que compositeur· Ces dernières années on a construit en fait un langage avec laquelle les compositeurs peuvent très facilement euh transcrire leur pensée musicale est souvent assez complexe pour la machine avant que ce qu'on faisait on avait un gros pas si on essaie d'déçu on improvisé un peu la partie électronique en suivant les musiciens une machine ou quelqu'un qui jouait allait être honnête un discours faux toutes ces actions là qui étaient un peu improvisées et sincèrement ça s'en est improvisé eux peuvent être écrit dans une partition écrite qu'on pourra lire à l'avenir quand la technologie aura disparu cette technologie aura disparu et qui une trace écrite pour les informations en disons absolue à savoir la autour on utilise des méthodes de tout ça évidemment en temps réel c'est des méthodes de traitement de signes plus ou moins classiques pour des éléments relatifs il doit se passer quelque chose autre euh ça si vous voulez on utilise un phénomène qui a été découvert par higgins au dix-septième siècle est le sympathique des horloges alors sympathique est un phénomène assez drôle vous lancez si vous lançait deux pendules de manière complètement aléatoire si le fil disons qui tient les deux prendre sans lier au bout d'un certain temps vous allez voir que cette pendule en fait ils vont se synchroniser entre essaie de faire la même chose la machine onze fait une chose qui est devenue ce qu'il est venu maintenant comme et mon ami va encore évoluer beaucoup c'est cette énorme aventure que j'ai jamais vécu avant malgré ma proximité de trente ans avec les ercan et que espère que vous voir suivre pendant des années et des décennies voire pour voir où jusqu'mon bébé va nous amener lorsqu'il sera adolescent mûr peut être voilà en pleine maturité
Le projet ANTESCOFO est né dans une situation assez particulière en 2007 MArco Stropa voulait faire dialoguer l'ordinateur et le musicien sur scène ce dialogue a engendré une interaction disons vivante entre l'ordinateur et le musicien On s'est rendu compte qu'avant en fait de rentrer dans la phase de création de cette nouvelle oeuvre il fallait peut-être étudier déjà les cas existants dans différents sites de musique· Et je me souviens très bien en fait on a commencé à faire des études très simples sur des oeuvres existantes pour voir en fait comment est-ce que l'ordinateur peut comprendre le jeu de ··· et comment ce qu'en peut utiliser cette compréhension par la suite pour créer des nouvelles dialectiques entre l'ordinateur et musiciens· ANTESCOFO est composé de deux partis il y a un module d'écoute ça veut dire que c'est comme une oreille artificielle si vous voulez‚ qui écoute ce que le musicien joue en temps réel sur scène· Il y a un deuxième module qui prend le résultat de cette écoute et il essaie de réagir· Le musicien sur scène il anticipe et si vous regardez par exemple un quatuor à cordes Vous voyez qu'ils sont train de jouer des trucs assez complexes ensemble ils arrivent à finir ensemble par exemple la phrase· Alors ça‚ c'est une capacité assez incroyable chez les humains qu'il faut ramener vers les ordinateurs alors ça veut dire que notre module d'écoute il doit être capable de prendre en compte‚ de détecter disons des informations absolues et des informations relatives et aussi pouvoir anticiper quand l'ordinateur il écoute‚ il doit être capable de lancer ses propres actions en fonction de votre jeu de musicien‚ c'est la tâche qui est confiée à ce deuxième module· Cette tâche-là doit être lancée en temps réel‚ et de manière musicalement cohérente avec ce qui s'est passé‚ à savoir que si la machine d'écoute se trompe‚ doit pas se tromper‚ si le musicien il se trompe il ne doit pas se tromper S'il y a un bruit ambiant en fait il ne doit pas se tromper surtout on ne doit pas s'arrêter Si vous voulez quand nous on a commancé le projet ANTESCOFO‚ on a constaté que malgré cette richesse qui est donnée si voulez vous à un musicien quelconque - en fait il arrive avec cette richesse - de s'exprimer aussi de pouvoir interpréter ce type d'écriture que ça soit du jazz ou de contemporain ou du classique‚ cette richesse du langage elle était absente en informatique musicale · Je joue l'électronique C'est vrai qu'ANTESCOFO permet encore peu plus c'est vraiment l'impression qu'on a un instrument donc quelque chose d'extrêmement vivant relié à toute une histoire de la facture instrumentale avec un répertoire avec un instrumentiste qui est là derrière cet instrument‚ avec son‚ je dirais son affect aussi‚ ses différences aussi d'un concert à l'autre avec tout ce qui est un musicien sur une scène· Pendant cette élaboration en fait on s'est rendu compte que bon on a un machine qui comprend plus au moins‚ qui peut écouter le musicien‚ il peut extraire des paramètres d'interprétation sur le vif qui sont très importants‚ mais ce qui est apparu en fait pendant cette démarche qui était plus ou moins une surprise pour nous‚ c'était de pouvoir utiliser ce paramètre dans la phase d'écriture ça veut dire la composition· par exemple la pièce que on est train de faire avec Ichiro Nodaïra lui il est venu au début de la séance donc je lui ai montré à peu près une panoplie des outils c'est ce qu'il voulait faire‚ et après lui d'une certaine façon il s'est d'une certaine façon approprié donc je lui ai donné pour qu'il ramène chez lui au Japon ces outils et donc après composer en fait avec ces outils que je lui ai donnés et du coup euh ça c'est je dis l'idéal c'est très bien il a intégré déjà dans l'écriture instrumentale les notions d'électronique qu'il pouvait développer en même temps· Ce système me permet d'écrire‚ vraiment quelque chose d'uni unifié‚ entre le monde électronique euh le monde instrumental‚ ce qui est pour moi très précieux en tant que compositeur· Ces dernières années on a construit en fait un langage avec lequel les compositeurs peuvent très facilement transcrire leur pensée musicale qui est souvent assez complexe pour la machine· Avant qu'est-ce qu'on faisait on avait un gros patch et on essayait de cliquer dessus on improvisait un peu la partie électronique en suivant les musiciens une machine ou quelqu'un qui jouait l'électronique· Avec ANTESCOFO‚ toutes ces actions-là qui étaient un peu improvisées et sincèrement ça sonnait improvisé‚ peuvent être écrites dans une partition écrite qu'on pourra lire à l'avenir quand la technologie aura disparu quand cette technologie aura disparu et qui reste une trace écrite· pour les informations en disons absolue à savoir la autour on utilise des méthodes de tout ça évidemment en temps réel c'est des méthodes de traitement de signes plus ou moins classiques pour des éléments relatifs il doit se passer quelque chose autre euh ça si vous voulez on utilise un phénomène qui a été découvert par higgins au dix-septième siècle est le sympathique des horloges alors sympathique est un phénomène assez drôle vous lancez si vous lançait deux pendules de manière complètement aléatoire si le fil disons qui tient les deux prendre sans lier au bout d'un certain temps vous allez voir que cette pendule en fait ils vont se synchroniser entre essaie de faire la même chose la machine onze fait une chose qui est devenue ce qu'il est venu maintenant comme et mon ami va encore évoluer beaucoup c'est cette énorme aventure que j'ai jamais vécu avant malgré ma proximité de trente ans avec les ercan et que espère que vous voir suivre pendant des années et des décennies voire pour voir où jusqu'mon bébé va nous amener lorsqu'il sera adolescent mûr peut être voilà en pleine maturité
Le projet ANTESCOFO est né dans une situation assez particulière en 2007 MArco Stropa voulait faire dialoguer l'ordinateur et le musicien sur scène ce dialogue a engendré une interaction disons vivante entre l'ordinateur et le musicien On s'est rendu compte qu'avant en fait de rentrer dans la phase de création de cette nouvelle oeuvre il fallait peut-être étudier déjà les cas existants dans différents sites de musique· Et je me souviens très bien en fait on a commencé à faire des études très simples sur des oeuvres existantes pour voir en fait comment est-ce que l'ordinateur peut comprendre le jeu de ··· et comment ce qu'en peut utiliser cette compréhension par la suite pour créer des nouvelles dialectiques entre l'ordinateur et musiciens· ANTESCOFO est composé de deux partis il y a un module d'écoute ça veut dire que c'est comme une oreille artificielle si vous voulez‚ qui écoute ce que le musicien joue en temps réel sur scène· Il y a un deuxième module qui prend le résultat de cette écoute et il essaie de réagir· Le musicien sur scène il anticipe et si vous regardez par exemple un quatuor à cordes Vous voyez qu'ils sont train de jouer des trucs assez complexes ensemble ils arrivent à finir ensemble par exemple la phrase· Alors ça‚ c'est une capacité assez incroyable chez les humains qu'il faut ramener vers les ordinateurs alors ça veut dire que notre module d'écoute il doit être capable de prendre en compte‚ de détecter disons des informations absolues et des informations relatives et aussi pouvoir anticiper quand l'ordinateur il écoute‚ il doit être capable de lancer ses propres actions en fonction de votre jeu de musicien‚ c'est la tâche qui est confiée à ce deuxième module· Cette tâche-là doit être lancée en temps réel‚ et de manière musicalement cohérente avec ce qui s'est passé‚ à savoir que si la machine d'écoute se trompe‚ doit pas se tromper‚ si le musicien il se trompe il ne doit pas se tromper S'il y a un bruit ambiant en fait il ne doit pas se tromper surtout on ne doit pas s'arrêter Si vous voulez quand nous on a commancé le projet ANTESCOFO‚ on a constaté que malgré cette richesse qui est donnée si voulez vous à un musicien quelconque - en fait il arrive avec cette richesse - de s'exprimer aussi de pouvoir interpréter ce type d'écriture que ça soit du jazz ou de contemporain ou du classique‚ cette richesse du langage elle était absente en informatique musicale · Je joue l'électronique C'est vrai qu'ANTESCOFO permet encore peu plus c'est vraiment l'impression qu'on a un instrument donc quelque chose d'extrêmement vivant relié à toute une histoire de la facture instrumentale avec un répertoire avec un instrumentiste qui est là derrière cet instrument‚ avec son‚ je dirais son affect aussi‚ ses différences aussi d'un concert à l'autre avec tout ce qui est un musicien sur une scène· Pendant cette élaboration en fait on s'est rendu compte que bon on a un machine qui comprend plus au moins‚ qui peut écouter le musicien‚ il peut extraire des paramètres d'interprétation sur le vif qui sont très importants‚ mais ce qui est apparu en fait pendant cette démarche qui était plus ou moins une surprise pour nous‚ c'était de pouvoir utiliser ce paramètre dans la phase d'écriture ça veut dire la composition· par exemple la pièce que on est train de faire avec Ichiro Nodaïra lui il est venu au début de la séance donc je lui ai montré à peu près une panoplie des outils c'est ce qu'il voulait faire‚ et après lui d'une certaine façon il s'est d'une certaine façon approprié donc je lui ai donné pour qu'il ramène chez lui au Japon ces outils et donc après composer en fait avec ces outils que je lui ai donnés et du coup euh ça c'est je dis l'idéal c'est très bien il a intégré déjà dans l'écriture instrumentale les notions d'électronique qu'il pouvait développer en même temps· Ce système me permet d'écrire‚ vraiment quelque chose d'uni unifié‚ entre le monde électronique euh le monde instrumental‚ ce qui est pour moi très précieux en tant que compositeur· Ces dernières années on a construit en fait un langage avec lequel les compositeurs peuvent très facilement transcrire leur pensée musicale qui est souvent assez complexe pour la machine· Avant qu'est-ce qu'on faisait on avait un gros patch et on essayait de cliquer dessus on improvisait un peu la partie électronique en suivant les musiciens une machine ou quelqu'un qui jouait l'électronique· Avec ANTESCOFO‚ toutes ces actions-là qui étaient un peu improvisées et sincèrement ça sonnait improvisé‚ peuvent être écrites dans une partition écrite qu'on pourra lire à l'avenir quand la technologie aura disparu quand cette technologie aura disparu et qui reste une trace écrite· pour les informations en disons absolue à savoir la hauteur‚ on utilise des méthodes‚ et tout ça évidemment en temps réel‚ c'est des méthodes de traitement du signal plus ou moins classiques pour des éléments relatifs il doit se passer quelque chose autre euh ça si vous voulez on utilise un phénomène qui a été découvert par higgins au dix-septième siècle est le sympathique des horloges alors sympathique est un phénomène assez drôle vous lancez si vous lançait deux pendules de manière complètement aléatoire si le fil disons qui tient les deux prendre sans lier au bout d'un certain temps vous allez voir que cette pendule en fait ils vont se synchroniser entre essaie de faire la même chose la machine onze fait une chose qui est devenue ce qu'il est venu maintenant comme et mon ami va encore évoluer beaucoup c'est cette énorme aventure que j'ai jamais vécu avant malgré ma proximité de trente ans avec les ercan et que espère que vous voir suivre pendant des années et des décennies voire pour voir où jusqu'mon bébé va nous amener lorsqu'il sera adolescent mûr peut être voilà en pleine maturité
Le projet ANTESCOFO est né dans une situation assez particulière en 2007 MArco Stropa voulait faire dialoguer l'ordinateur et le musicien sur scène ce dialogue a engendré une interaction disons vivante entre l'ordinateur et le musicien On s'est rendu compte qu'avant en fait de rentrer dans la phase de création de cette nouvelle oeuvre il fallait peut-être étudier déjà les cas existants dans différents sites de musique· Et je me souviens très bien en fait on a commencé à faire des études très simples sur des oeuvres existantes pour voir en fait comment est-ce que l'ordinateur peut comprendre le jeu de ··· et comment ce qu'en peut utiliser cette compréhension par la suite pour créer des nouvelles dialectiques entre l'ordinateur et musiciens· ANTESCOFO est composé de deux partis il y a un module d'écoute ça veut dire que c'est comme une oreille artificielle si vous voulez‚ qui écoute ce que le musicien joue en temps réel sur scène· Il y a un deuxième module qui prend le résultat de cette écoute et il essaie de réagir· Le musicien sur scène il anticipe et si vous regardez par exemple un quatuor à cordes Vous voyez qu'ils sont train de jouer des trucs assez complexes ensemble ils arrivent à finir ensemble par exemple la phrase· Alors ça‚ c'est une capacité assez incroyable chez les humains qu'il faut ramener vers les ordinateurs alors ça veut dire que notre module d'écoute il doit être capable de prendre en compte‚ de détecter disons des informations absolues et des informations relatives et aussi pouvoir anticiper quand l'ordinateur il écoute‚ il doit être capable de lancer ses propres actions en fonction de votre jeu de musicien‚ c'est la tâche qui est confiée à ce deuxième module· Cette tâche-là doit être lancée en temps réel‚ et de manière musicalement cohérente avec ce qui s'est passé‚ à savoir que si la machine d'écoute se trompe‚ doit pas se tromper‚ si le musicien il se trompe il ne doit pas se tromper S'il y a un bruit ambiant en fait il ne doit pas se tromper surtout on ne doit pas s'arrêter Si vous voulez quand nous on a commancé le projet ANTESCOFO‚ on a constaté que malgré cette richesse qui est donnée si voulez vous à un musicien quelconque - en fait il arrive avec cette richesse - de s'exprimer aussi de pouvoir interpréter ce type d'écriture que ça soit du jazz ou de contemporain ou du classique‚ cette richesse du langage elle était absente en informatique musicale · Je joue l'électronique C'est vrai qu'ANTESCOFO permet encore peu plus c'est vraiment l'impression qu'on a un instrument donc quelque chose d'extrêmement vivant relié à toute une histoire de la facture instrumentale avec un répertoire avec un instrumentiste qui est là derrière cet instrument‚ avec son‚ je dirais son affect aussi‚ ses différences aussi d'un concert à l'autre avec tout ce qui est un musicien sur une scène· Pendant cette élaboration en fait on s'est rendu compte que bon on a un machine qui comprend plus au moins‚ qui peut écouter le musicien‚ il peut extraire des paramètres d'interprétation sur le vif qui sont très importants‚ mais ce qui est apparu en fait pendant cette démarche qui était plus ou moins une surprise pour nous‚ c'était de pouvoir utiliser ce paramètre dans la phase d'écriture ça veut dire la composition· par exemple la pièce que on est train de faire avec Ichiro Nodaïra lui il est venu au début de la séance donc je lui ai montré à peu près une panoplie des outils c'est ce qu'il voulait faire‚ et après lui d'une certaine façon il s'est d'une certaine façon approprié donc je lui ai donné pour qu'il ramène chez lui au Japon ces outils et donc après composer en fait avec ces outils que je lui ai donnés et du coup euh ça c'est je dis l'idéal c'est très bien il a intégré déjà dans l'écriture instrumentale les notions d'électronique qu'il pouvait développer en même temps· Ce système me permet d'écrire‚ vraiment quelque chose d'uni unifié‚ entre le monde électronique euh le monde instrumental‚ ce qui est pour moi très précieux en tant que compositeur· Ces dernières années on a construit en fait un langage avec lequel les compositeurs peuvent très facilement transcrire leur pensée musicale qui est souvent assez complexe pour la machine· Avant qu'est-ce qu'on faisait on avait un gros patch et on essayait de cliquer dessus on improvisait un peu la partie électronique en suivant les musiciens une machine ou quelqu'un qui jouait l'électronique· Avec ANTESCOFO‚ toutes ces actions-là qui étaient un peu improvisées et sincèrement ça sonnait improvisé‚ peuvent être écrites dans une partition écrite qu'on pourra lire à l'avenir quand la technologie aura disparu quand cette technologie aura disparu et qui reste une trace écrite· pour les informations en disons absolue à savoir la hauteur‚ on utilise des méthodes‚ et tout ça évidemment en temps réel‚ c'est des méthodes de traitement du signal plus ou moins classiques pour des éléments relatifs il doit se passer quelque chose autre · Pour ça si vous voulez on utilise un phénomène qui a été découvert par Huygens au XVIIe siècle qui est le est la ''sympathie des horloges''alors la sympathie des horloges c'est un phénomène assez drôle‚ si vous lancez deux pendules de manière complètement aléatoire si le fil disons qui tient les deux prendre sont liés au bout d'un certain temps vous allez voir que cette pendule en fait elles vont se synchroniser entre elles· essaie de faire la même chose la machine onze fait une chose qui est devenue ce qu'il est venu maintenant comme et mon ami va encore évoluer beaucoup c'est cette énorme aventure que j'ai jamais vécu avant malgré ma proximité de trente ans avec les ercan et que espère que vous voir suivre pendant des années et des décennies voire pour voir où jusqu'mon bébé va nous amener lorsqu'il sera adolescent mûr peut être voilà en pleine maturité
Le projet ANTESCOFO est né dans une situation assez particulière en 2007 MArco Stropa voulait faire dialoguer l'ordinateur et le musicien sur scène ce dialogue a engendré une interaction disons vivante entre l'ordinateur et le musicien On s'est rendu compte qu'avant en fait de rentrer dans la phase de création de cette nouvelle oeuvre il fallait peut-être étudier déjà les cas existants dans différents sites de musique· Et je me souviens très bien en fait on a commencé à faire des études très simples sur des oeuvres existantes pour voir en fait comment est-ce que l'ordinateur peut comprendre le jeu de ··· et comment ce qu'en peut utiliser cette compréhension par la suite pour créer des nouvelles dialectiques entre l'ordinateur et musiciens· ANTESCOFO est composé de deux partis il y a un module d'écoute ça veut dire que c'est comme une oreille artificielle si vous voulez‚ qui écoute ce que le musicien joue en temps réel sur scène· Il y a un deuxième module qui prend le résultat de cette écoute et il essaie de réagir· Le musicien sur scène il anticipe et si vous regardez par exemple un quatuor à cordes Vous voyez qu'ils sont train de jouer des trucs assez complexes ensemble ils arrivent à finir ensemble par exemple la phrase· Alors ça‚ c'est une capacité assez incroyable chez les humains qu'il faut ramener vers les ordinateurs alors ça veut dire que notre module d'écoute il doit être capable de prendre en compte‚ de détecter disons des informations absolues et des informations relatives et aussi pouvoir anticiper quand l'ordinateur il écoute‚ il doit être capable de lancer ses propres actions en fonction de votre jeu de musicien‚ c'est la tâche qui est confiée à ce deuxième module· Cette tâche-là doit être lancée en temps réel‚ et de manière musicalement cohérente avec ce qui s'est passé‚ à savoir que si la machine d'écoute se trompe‚ doit pas se tromper‚ si le musicien il se trompe il ne doit pas se tromper S'il y a un bruit ambiant en fait il ne doit pas se tromper surtout on ne doit pas s'arrêter Si vous voulez quand nous on a commancé le projet ANTESCOFO‚ on a constaté que malgré cette richesse qui est donnée si voulez vous à un musicien quelconque - en fait il arrive avec cette richesse - de s'exprimer aussi de pouvoir interpréter ce type d'écriture que ça soit du jazz ou de contemporain ou du classique‚ cette richesse du langage elle était absente en informatique musicale · Je joue l'électronique C'est vrai qu'ANTESCOFO permet encore peu plus c'est vraiment l'impression qu'on a un instrument donc quelque chose d'extrêmement vivant relié à toute une histoire de la facture instrumentale avec un répertoire avec un instrumentiste qui est là derrière cet instrument‚ avec son‚ je dirais son affect aussi‚ ses différences aussi d'un concert à l'autre avec tout ce qui est un musicien sur une scène· Pendant cette élaboration en fait on s'est rendu compte que bon on a un machine qui comprend plus au moins‚ qui peut écouter le musicien‚ il peut extraire des paramètres d'interprétation sur le vif qui sont très importants‚ mais ce qui est apparu en fait pendant cette démarche qui était plus ou moins une surprise pour nous‚ c'était de pouvoir utiliser ce paramètre dans la phase d'écriture ça veut dire la composition· par exemple la pièce que on est train de faire avec Ichiro Nodaïra lui il est venu au début de la séance donc je lui ai montré à peu près une panoplie des outils c'est ce qu'il voulait faire‚ et après lui d'une certaine façon il s'est d'une certaine façon approprié donc je lui ai donné pour qu'il ramène chez lui au Japon ces outils et donc après composer en fait avec ces outils que je lui ai donnés et du coup euh ça c'est je dis l'idéal c'est très bien il a intégré déjà dans l'écriture instrumentale les notions d'électronique qu'il pouvait développer en même temps· Ce système me permet d'écrire‚ vraiment quelque chose d'uni unifié‚ entre le monde électronique euh le monde instrumental‚ ce qui est pour moi très précieux en tant que compositeur· Ces dernières années on a construit en fait un langage avec lequel les compositeurs peuvent très facilement transcrire leur pensée musicale qui est souvent assez complexe pour la machine· Avant qu'est-ce qu'on faisait on avait un gros patch et on essayait de cliquer dessus on improvisait un peu la partie électronique en suivant les musiciens une machine ou quelqu'un qui jouait l'électronique· Avec ANTESCOFO‚ toutes ces actions-là qui étaient un peu improvisées et sincèrement ça sonnait improvisé‚ peuvent être écrites dans une partition écrite qu'on pourra lire à l'avenir quand la technologie aura disparu quand cette technologie aura disparu et qui reste une trace écrite· pour les informations en disons absolue à savoir la hauteur‚ on utilise des méthodes‚ et tout ça évidemment en temps réel‚ c'est des méthodes de traitement du signal plus ou moins classiques pour des éléments relatifs il doit se passer quelque chose autre · Pour ça si vous voulez on utilise un phénomène qui a été découvert par Huygens au XVIIe siècle qui est le est la ''sympathie des horloges''alors la sympathie des horloges c'est un phénomène assez drôle‚ si vous lancez deux pendules de manière complètement aléatoire si le fil disons qui tient les deux prendre sont liés au bout d'un certain temps vous allez voir que cette pendule en fait elles vont se synchroniser entre elles· on essaie de faire la même chose entre la machine et le musicien fait une chose qui est devenue ce qu'il est venu maintenant comme et mon ami va encore évoluer beaucoup c'est cette énorme aventure que j'ai jamais vécu avant malgré ma proximité de trente ans avec les ercan et que espère que vous voir suivre pendant des années et des décennies voire pour voir où jusqu'mon bébé va nous amener lorsqu'il sera adolescent mûr peut être voilà en pleine maturité
Le projet ANTESCOFO est né dans une situation assez particulière en 2007 MArco Stropa voulait faire dialoguer l'ordinateur et le musicien sur scène ce dialogue a engendré une interaction disons vivante entre l'ordinateur et le musicien On s'est rendu compte qu'avant en fait de rentrer dans la phase de création de cette nouvelle oeuvre il fallait peut-être étudier déjà les cas existants dans différents sites de musique· Et je me souviens très bien en fait on a commencé à faire des études très simples sur des oeuvres existantes pour voir en fait comment est-ce que l'ordinateur peut comprendre le jeu de ··· et comment ce qu'en peut utiliser cette compréhension par la suite pour créer des nouvelles dialectiques entre l'ordinateur et musiciens· ANTESCOFO est composé de deux partis il y a un module d'écoute ça veut dire que c'est comme une oreille artificielle si vous voulez‚ qui écoute ce que le musicien joue en temps réel sur scène· Il y a un deuxième module qui prend le résultat de cette écoute et il essaie de réagir· Le musicien sur scène il anticipe et si vous regardez par exemple un quatuor à cordes Vous voyez qu'ils sont train de jouer des trucs assez complexes ensemble ils arrivent à finir ensemble par exemple la phrase· Alors ça‚ c'est une capacité assez incroyable chez les humains qu'il faut ramener vers les ordinateurs alors ça veut dire que notre module d'écoute il doit être capable de prendre en compte‚ de détecter disons des informations absolues et des informations relatives et aussi pouvoir anticiper quand l'ordinateur il écoute‚ il doit être capable de lancer ses propres actions en fonction de votre jeu de musicien‚ c'est la tâche qui est confiée à ce deuxième module· Cette tâche-là doit être lancée en temps réel‚ et de manière musicalement cohérente avec ce qui s'est passé‚ à savoir que si la machine d'écoute se trompe‚ doit pas se tromper‚ si le musicien il se trompe il ne doit pas se tromper S'il y a un bruit ambiant en fait il ne doit pas se tromper surtout on ne doit pas s'arrêter Si vous voulez quand nous on a commancé le projet ANTESCOFO‚ on a constaté que malgré cette richesse qui est donnée si voulez vous à un musicien quelconque - en fait il arrive avec cette richesse - de s'exprimer aussi de pouvoir interpréter ce type d'écriture que ça soit du jazz ou de contemporain ou du classique‚ cette richesse du langage elle était absente en informatique musicale · Je joue l'électronique C'est vrai qu'ANTESCOFO permet encore peu plus c'est vraiment l'impression qu'on a un instrument donc quelque chose d'extrêmement vivant relié à toute une histoire de la facture instrumentale avec un répertoire avec un instrumentiste qui est là derrière cet instrument‚ avec son‚ je dirais son affect aussi‚ ses différences aussi d'un concert à l'autre avec tout ce qui est un musicien sur une scène· Pendant cette élaboration en fait on s'est rendu compte que bon on a un machine qui comprend plus au moins‚ qui peut écouter le musicien‚ il peut extraire des paramètres d'interprétation sur le vif qui sont très importants‚ mais ce qui est apparu en fait pendant cette démarche qui était plus ou moins une surprise pour nous‚ c'était de pouvoir utiliser ce paramètre dans la phase d'écriture ça veut dire la composition· par exemple la pièce que on est train de faire avec Ichiro Nodaïra lui il est venu au début de la séance donc je lui ai montré à peu près une panoplie des outils c'est ce qu'il voulait faire‚ et après lui d'une certaine façon il s'est d'une certaine façon approprié donc je lui ai donné pour qu'il ramène chez lui au Japon ces outils et donc après composer en fait avec ces outils que je lui ai donnés et du coup euh ça c'est je dis l'idéal c'est très bien il a intégré déjà dans l'écriture instrumentale les notions d'électronique qu'il pouvait développer en même temps· Ce système me permet d'écrire‚ vraiment quelque chose d'uni unifié‚ entre le monde électronique euh le monde instrumental‚ ce qui est pour moi très précieux en tant que compositeur· Ces dernières années on a construit en fait un langage avec lequel les compositeurs peuvent très facilement transcrire leur pensée musicale qui est souvent assez complexe pour la machine· Avant qu'est-ce qu'on faisait on avait un gros patch et on essayait de cliquer dessus on improvisait un peu la partie électronique en suivant les musiciens une machine ou quelqu'un qui jouait l'électronique· Avec ANTESCOFO‚ toutes ces actions-là qui étaient un peu improvisées et sincèrement ça sonnait improvisé‚ peuvent être écrites dans une partition écrite qu'on pourra lire à l'avenir quand la technologie aura disparu quand cette technologie aura disparu et qui reste une trace écrite· pour les informations en disons absolue à savoir la hauteur‚ on utilise des méthodes‚ et tout ça évidemment en temps réel‚ c'est des méthodes de traitement du signal plus ou moins classiques pour des éléments relatifs il doit se passer quelque chose autre · Pour ça si vous voulez on utilise un phénomène qui a été découvert par Huygens au XVIIe siècle qui est le est la ''sympathie des horloges''alors la sympathie des horloges c'est un phénomène assez drôle‚ si vous lancez deux pendules de manière complètement aléatoire si le fil disons qui tient les deux prendre sont liés au bout d'un certain temps vous allez voir que cette pendule en fait elles vont se synchroniser entre elles· on essaie de faire la même chose entre la machine et le musicien On fait une chose qui est devenue ce que c'est devenu maintenant et qui à mon avis va encore évoluer beaucoup· C'est une énorme aventure que j'ai jamais vécue avant malgré ma proximité de trente ans avec l'IRCAM et que espère que vous voir suivre pendant des années et des décennies voire pour voir où jusqu'mon bébé va nous amener lorsqu'il sera adolescent mûr peut être voilà en pleine maturité
Le projet ANTESCOFO est né dans une situation assez particulière en 2007 MArco Stropa voulait faire dialoguer l'ordinateur et le musicien sur scène ce dialogue a engendré une interaction disons vivante entre l'ordinateur et le musicien On s'est rendu compte qu'avant en fait de rentrer dans la phase de création de cette nouvelle oeuvre il fallait peut-être étudier déjà les cas existants dans différents sites de musique· Et je me souviens très bien en fait on a commencé à faire des études très simples sur des oeuvres existantes pour voir en fait comment est-ce que l'ordinateur peut comprendre le jeu de ··· et comment ce qu'en peut utiliser cette compréhension par la suite pour créer des nouvelles dialectiques entre l'ordinateur et musiciens· ANTESCOFO est composé de deux partis il y a un module d'écoute ça veut dire que c'est comme une oreille artificielle si vous voulez‚ qui écoute ce que le musicien joue en temps réel sur scène· Il y a un deuxième module qui prend le résultat de cette écoute et il essaie de réagir· Le musicien sur scène il anticipe et si vous regardez par exemple un quatuor à cordes Vous voyez qu'ils sont train de jouer des trucs assez complexes ensemble ils arrivent à finir ensemble par exemple la phrase· Alors ça‚ c'est une capacité assez incroyable chez les humains qu'il faut ramener vers les ordinateurs alors ça veut dire que notre module d'écoute il doit être capable de prendre en compte‚ de détecter disons des informations absolues et des informations relatives et aussi pouvoir anticiper quand l'ordinateur il écoute‚ il doit être capable de lancer ses propres actions en fonction de votre jeu de musicien‚ c'est la tâche qui est confiée à ce deuxième module· Cette tâche-là doit être lancée en temps réel‚ et de manière musicalement cohérente avec ce qui s'est passé‚ à savoir que si la machine d'écoute se trompe‚ doit pas se tromper‚ si le musicien il se trompe il ne doit pas se tromper S'il y a un bruit ambiant en fait il ne doit pas se tromper surtout on ne doit pas s'arrêter Si vous voulez quand nous on a commancé le projet ANTESCOFO‚ on a constaté que malgré cette richesse qui est donnée si voulez vous à un musicien quelconque - en fait il arrive avec cette richesse - de s'exprimer aussi de pouvoir interpréter ce type d'écriture que ça soit du jazz ou de contemporain ou du classique‚ cette richesse du langage elle était absente en informatique musicale · Je joue l'électronique C'est vrai qu'ANTESCOFO permet encore peu plus c'est vraiment l'impression qu'on a un instrument donc quelque chose d'extrêmement vivant relié à toute une histoire de la facture instrumentale avec un répertoire avec un instrumentiste qui est là derrière cet instrument‚ avec son‚ je dirais son affect aussi‚ ses différences aussi d'un concert à l'autre avec tout ce qui est un musicien sur une scène· Pendant cette élaboration en fait on s'est rendu compte que bon on a un machine qui comprend plus au moins‚ qui peut écouter le musicien‚ il peut extraire des paramètres d'interprétation sur le vif qui sont très importants‚ mais ce qui est apparu en fait pendant cette démarche qui était plus ou moins une surprise pour nous‚ c'était de pouvoir utiliser ce paramètre dans la phase d'écriture ça veut dire la composition· par exemple la pièce que on est train de faire avec Ichiro Nodaïra lui il est venu au début de la séance donc je lui ai montré à peu près une panoplie des outils c'est ce qu'il voulait faire‚ et après lui d'une certaine façon il s'est d'une certaine façon approprié donc je lui ai donné pour qu'il ramène chez lui au Japon ces outils et donc après composer en fait avec ces outils que je lui ai donnés et du coup euh ça c'est je dis l'idéal c'est très bien il a intégré déjà dans l'écriture instrumentale les notions d'électronique qu'il pouvait développer en même temps· Ce système me permet d'écrire‚ vraiment quelque chose d'uni unifié‚ entre le monde électronique euh le monde instrumental‚ ce qui est pour moi très précieux en tant que compositeur· Ces dernières années on a construit en fait un langage avec lequel les compositeurs peuvent très facilement transcrire leur pensée musicale qui est souvent assez complexe pour la machine· Avant qu'est-ce qu'on faisait on avait un gros patch et on essayait de cliquer dessus on improvisait un peu la partie électronique en suivant les musiciens une machine ou quelqu'un qui jouait l'électronique· Avec ANTESCOFO‚ toutes ces actions-là qui étaient un peu improvisées et sincèrement ça sonnait improvisé‚ peuvent être écrites dans une partition écrite qu'on pourra lire à l'avenir quand la technologie aura disparu quand cette technologie aura disparu et qui reste une trace écrite· pour les informations en disons absolue à savoir la hauteur‚ on utilise des méthodes‚ et tout ça évidemment en temps réel‚ c'est des méthodes de traitement du signal plus ou moins classiques pour des éléments relatifs il doit se passer quelque chose autre · Pour ça si vous voulez on utilise un phénomène qui a été découvert par Huygens au XVIIe siècle qui est le est la ''sympathie des horloges''alors la sympathie des horloges c'est un phénomène assez drôle‚ si vous lancez deux pendules de manière complètement aléatoire si le fil disons qui tient les deux prendre sont liés au bout d'un certain temps vous allez voir que cette pendule en fait elles vont se synchroniser entre elles· on essaie de faire la même chose entre la machine et le musicien On fait une chose qui est devenue ce que c'est devenu maintenant et qui à mon avis va encore évoluer beaucoup· C'est une énorme aventure que j'ai jamais vécue avant malgré ma proximité de trente ans avec l'IRCAM et que j'espère pouvoir suivre pendant encore des années et des décennies voire pour voir où jusqu'mon bébé va nous amener lorsqu'il sera adolescent mûr voire peut être en pleine maturité
Le projet ANTESCOFO est né dans une situation assez particulière en 2007 MArco Stropa voulait faire dialoguer l'ordinateur et le musicien sur scène ce dialogue a engendré une interaction disons vivante entre l'ordinateur et le musicien On s'est rendu compte qu'avant en fait de rentrer dans la phase de création de cette nouvelle oeuvre il fallait peut-être étudier déjà les cas existants dans différents sites de musique· Et je me souviens très bien en fait on a commencé à faire des études très simples sur des oeuvres existantes pour voir en fait comment est-ce que l'ordinateur peut comprendre le jeu de ··· et comment ce qu'en peut utiliser cette compréhension par la suite pour créer des nouvelles dialectiques entre l'ordinateur et musiciens· ANTESCOFO est composé de deux partis il y a un module d'écoute ça veut dire que c'est comme une oreille artificielle si vous voulez‚ qui écoute ce que le musicien joue en temps réel sur scène· Il y a un deuxième module qui prend le résultat de cette écoute et il essaie de réagir· Le musicien sur scène il anticipe et si vous regardez par exemple un quatuor à cordes Vous voyez qu'ils sont train de jouer des trucs assez complexes ensemble ils arrivent à finir ensemble par exemple la phrase· Alors ça‚ c'est une capacité assez incroyable chez les humains qu'il faut ramener vers les ordinateurs alors ça veut dire que notre module d'écoute il doit être capable de prendre en compte‚ de détecter disons des informations absolues et des informations relatives et aussi pouvoir anticiper quand l'ordinateur il écoute‚ il doit être capable de lancer ses propres actions en fonction de votre jeu de musicien‚ c'est la tâche qui est confiée à ce deuxième module· Cette tâche-là doit être lancée en temps réel‚ et de manière musicalement cohérente avec ce qui s'est passé‚ à savoir que si la machine d'écoute se trompe‚ doit pas se tromper‚ si le musicien il se trompe il ne doit pas se tromper S'il y a un bruit ambiant en fait il ne doit pas se tromper surtout on ne doit pas s'arrêter Si vous voulez quand nous on a commancé le projet ANTESCOFO‚ on a constaté que malgré cette richesse qui est donnée si voulez vous à un musicien quelconque - en fait il arrive avec cette richesse - de s'exprimer aussi de pouvoir interpréter ce type d'écriture que ça soit du jazz ou de contemporain ou du classique‚ cette richesse du langage elle était absente en informatique musicale · Je joue l'électronique C'est vrai qu'ANTESCOFO permet encore peu plus c'est vraiment l'impression qu'on a un instrument donc quelque chose d'extrêmement vivant relié à toute une histoire de la facture instrumentale avec un répertoire avec un instrumentiste qui est là derrière cet instrument‚ avec son‚ je dirais son affect aussi‚ ses différences aussi d'un concert à l'autre avec tout ce qui est un musicien sur une scène· Pendant cette élaboration en fait on s'est rendu compte que bon on a un machine qui comprend plus au moins‚ qui peut écouter le musicien‚ il peut extraire des paramètres d'interprétation sur le vif qui sont très importants‚ mais ce qui est apparu en fait pendant cette démarche qui était plus ou moins une surprise pour nous‚ c'était de pouvoir utiliser ce paramètre dans la phase d'écriture ça veut dire la composition· par exemple la pièce que on est train de faire avec Ichiro Nodaïra lui il est venu au début de la séance donc je lui ai montré à peu près une panoplie des outils c'est ce qu'il voulait faire‚ et après lui d'une certaine façon il s'est d'une certaine façon approprié donc je lui ai donné pour qu'il ramène chez lui au Japon ces outils et donc après composer en fait avec ces outils que je lui ai donnés et du coup euh ça c'est je dis l'idéal c'est très bien il a intégré déjà dans l'écriture instrumentale les notions d'électronique qu'il pouvait développer en même temps· Ce système me permet d'écrire‚ vraiment quelque chose d'uni unifié‚ entre le monde électronique euh le monde instrumental‚ ce qui est pour moi très précieux en tant que compositeur· Ces dernières années on a construit en fait un langage avec lequel les compositeurs peuvent très facilement transcrire leur pensée musicale qui est souvent assez complexe pour la machine· Avant qu'est-ce qu'on faisait on avait un gros patch et on essayait de cliquer dessus on improvisait un peu la partie électronique en suivant les musiciens une machine ou quelqu'un qui jouait l'électronique· Avec ANTESCOFO‚ toutes ces actions-là qui étaient un peu improvisées et sincèrement ça sonnait improvisé‚ peuvent être écrites dans une partition écrite qu'on pourra lire à l'avenir quand la technologie aura disparu quand cette technologie aura disparu et qui reste une trace écrite· pour les informations en disons absolue à savoir la hauteur‚ on utilise des méthodes‚ et tout ça évidemment en temps réel‚ c'est des méthodes de traitement du signal plus ou moins classiques pour des éléments relatifs il doit se passer quelque chose autre · Pour ça si vous voulez on utilise un phénomène qui a été découvert par Huygens au XVIIe siècle qui est le est la ''sympathie des horloges''alors la sympathie des horloges c'est un phénomène assez drôle‚ si vous lancez deux pendules de manière complètement aléatoire si le fil disons qui tient les deux prendre sont liés au bout d'un certain temps vous allez voir que cette pendule en fait elles vont se synchroniser entre elles· on essaie de faire la même chose entre la machine et le musicien On fait une chose qui est devenue ce que c'est devenu maintenant et qui à mon avis va encore évoluer beaucoup· C'est une énorme aventure que j'ai jamais vécue avant malgré ma proximité de trente ans avec l'IRCAM et que j'espère pouvoir suivre pendant encore des années et des décennies voire pour voir où jusqu'où ce bébé va nous amener lorsqu'il sera adolescent mûr voire peut être en pleine maturité·
Inria-768_antescofo-fr_HD.MP4

Format : .mp4
342,6 Mo
1024 x 576 pixels
Moyenne définition - équivalent DVD
Encodage PAL .MP4 H264
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